Сегодня, 28 августа, в Омском областном музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля начинает работу выставка "Михаил Врубель. Метаморфозы" (0+). Экспозиция приурочена к 170-летию со дня рождения художника. В ней будут представлены 30 живописных и графических произведений из коллекции Музея имени М. А. Врубеля, Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи. Для омичей некоторые из этих произведений - возможность впервые увидеть шедевры знаменитого земляка на его родине.
Государственный Русский музей и Государственная Третьяковская галерея не только предоставили свои произведения, но и помогли воплотить масштабный замысел и уникальный проект. Картины преодолели большой путь. Расставание с шедеврами далось непросто: их пришлось изъять из постоянных экспозиций, тем самым, возможно, огорчив гостей Москвы и Санкт-Петербурга.
- Врубель - уникальный художник, и его произведений мало. Чтобы вы понимали, если хранится несколько в каком-то музее - это уже очень много. Здесь собраны почти 30 произведений, многие из них знаковые, известные всем с детства. Мы постарались сделать выборку максимально репрезентативной, чтобы зрители увидели самого юного Врубеля, когда он только учился в академии, и самые поздние работы, когда он был уже болен и буквально через несколько месяцев потеряет зрение. Я очень надеюсь, что гости города и жители придут сюда не один раз, потому что этими картинами невозможно не любоваться. Каждый раз, приходя к ним, человек открывает что-то новое, - отметил заместитель генерального директора Русского музея по учёту, хранению и реставрации музейных ценностей Сергей Сирро.
На выставке можно увидеть работы художника, выполненные во время учёбы в Императорской Академии художеств, здесь же представлены иллюстрации и цикл сказочных картин. Особое внимание уделено размышлениям Михаила Врубеля о миссии творца. "Метаморфозы" также рассказывают о жизни и творчестве Врубеля и его музы - Надежды Забелы-Врубель.
Её образ можно разглядеть на полотне "Царевна-Лебедь". Дело в том, что в конце 1890-х годов Николай Римский-Корсаков работал над оперой "Сказка о царе Салтане". Композитор написал партию Царевны-Лебеди специально для голоса Надежды Забелы-Врубель. А её супруг, в свою очередь, оформлял спектакль: делал эскизы декораций и костюмов. Картина же появилась за несколько месяцев до премьеры, а сюжет был вдохновлён сценическим образом жены. Искусствоведы считают, что поворот фигуры и жест Царевны (как она левой рукой придерживает вуаль) Михаил Врубель, вероятно, подсмотрел на одной из фотографий Надежды в образе сказочного персонажа.
Есть один нюанс: лицо на картине не является точным портретом Забелы-Врубель. Исследователи отмечают: Врубель не копировал внешность, а переработал образ, создав фантастический, мистический лик.
В "Пане" художник создал загадочный образ лесного духа, в котором причудливость и суровость соединяются с почти человеческой мягкостью. История создания этого шедевра кого-то восхищает, а кого-то обескураживает. Дело в том, что летом 1899 года Врубель вместе с женой гостил в Орловской губернии (сейчас Брянская область). Здесь художник начал писать портрет спутницы жизни, однако в последний момент передумал.
Врубель всегда интересовался мифологией и сказками. Вероятно, на этот поступок его подтолкнул рассказ Анатоля Франса "Святой Сатир", который попался художнику как раз во время отдыха. Живописец часто действовал спонтанно, а, по свидетельству музыканта Бориса Яновского, он буквально на глазах у всех соскоблил начатый портрет жены и за несколько дней создал героя греческих легенд.
Он словно по-новому взглянул на античный образ: его Пан напоминает русского лешего, он трогательный и даже домашний, а не устрашающий. Художник представил его как мудрого старца с голубыми добрыми глазами, что создаёт интересный контраст между человеческой мудростью и дикой природой.
А ещё известно, что Михаил Врубель был очень внимателен к деталям, поэтому и в этом произведении есть своя изюминка. Бог держит в правой руке четырёхствольную флейту. В ней отображена легенда, согласно которой бог лесов и полей увидел прекрасную нимфу Сирингу и влюбился в неё. Она была горда и отвергала тёплые чувства всех. Когда Пан попытался к ней подойти, она бросилась бежать, но путь ей преградила река. В отчаянии она взмолилась к речному богу, тот внял мольбам и превратил Сирингу в тростник. Печальный Пан долго стоял на берегу и в шелесте тростника услышал голос Сиринги. Тогда он срезал несколько тростинок, скрепил неравные коленца воском и сделал из них музыкальный инструмент.
Ещё одно произведение, увидевшее Омск впервые, - полотно "Шестикрылый Серафим". Это одна из последних и наиболее значимых работ художника, и эксперты считают, что это вершина его философских и художественных поисков. Замысел возник у Врубеля ещё в 1880-х годах в Киеве, во время реставрации изображения архангелов в Софийском соборе. Там, работая над росписями Кирилловской церкви, художник увлёкся демоническим образом.
Литературным источником вдохновения стало стихотворение Александра Пушкина "Пророк". В нём описывается встреча пророка с шестикрылым серафимом, который открывает ему глаза, уши и сердце для восприятия божественной истины. Сюжет был написан в университетской клинике В. П. Сербского в Москве, где творец родом из Омска находился после обострения душевной болезни. Его лечащий врач настаивал на продолжении занятий живописью.
В экспозиции также представлен "Портрет П. П. Кончаловского". В своё время литератор, переводчик и издатель решил выпустить юбилейное собрание сочинений М. Ю. Лермонтова и пригласил для художественного оформления лучших художников того времени, среди которых был и мастер, родившийся в Сибири. В этот период Врубель подружился с большой дружной семьёй Кончаловских. Он регулярно навещал их, принося новые эскизы иллюстраций к произведениям Лермонтова, таким как "Мцыри", "Демон" и "Герой нашего времени".
Кончаловский, личность с сильной, благородной и увлекающейся натурой, очаровал творца. Так появился портрет, главной целью которого было передать сложный и многогранный характер этого выдающегося деятеля русской художественной культуры.
Нельзя также пройти мимо знаменитого триптиха "Цветы", который временно переехал в Центр "Эрмитаж Сибирь" из Врубелевского корпуса Музея имени М. А. Врубеля. Произведение было выполнено по заказу для нового особняка Елизаветы Дункер (дочери известного предпринимателя и коллекционера Дмитрия Боткина и племянницы Афанасия Фета, - прим. ред.) на Поварской улице в Москве. Цветочные композиции предназначались для украшения потолка над парадной лестницей.
Омичи и гости города смогут познакомиться с творчеством Врубеля в течение трёх месяцев. Выставка "Метаморфозы" будет открыта в корпусе на Музейной улице до 29 ноября.
- Такая большая выставка - это чудо. Знаковые работы художника приехали в Омск, и это дорогого стоит. Порой, такое бывает всего раз в жизни. Выставка будет работать три месяца. Кажется, что времени много, но жизнь быстротечна, поэтому рекомендую поторопиться. Картины Врубеля, возможно, ещё приедут в Омск, но, вероятно, это будет не скоро, - подчеркнула директор Музея имени М. А. Врубеля Фарида Буреева.
Картины Михаила Врубеля в свободной продаже найти невозможно, поскольку они считаются шедеврами русского искусства и частью культурного наследия. Эти произведения искусства находятся в собственности крупнейших музеев и охраняются государством. Можно лишь предполагать, сколько могли бы стоить такие работы на рынке, однако истинная ценность полотен заключается не в их денежной стоимости, а в их значимости для истории искусства и в возможности для людей увидеть их.
Фото: Елизавета Медведева
