Омск - город, где в 1856 году появился на свет основоположник русского модерна Михаил Александрович Врубель. Величайший художник провёл здесь первые три года своей жизни, затем его семья переехала, однако именно этот факт позволяет омичам считать живописца своим земляком.
Интерес к его творчеству среди омичей появился в 1912 году, когда в местной прессе стали обсуждать создание общества изобразительных искусств имени Врубеля, а точнее, планировалось открыть художественно-промышленную школу и музей. Сегодня в Омске работает целый музейный комплекс имени знаменитого творца, а в ближайшее время готовится к открытию выставка, посвящённая 170-летию со дня его рождения.
Экспозиция "Михаил Врубель. Метаморфозы" (0+) будет доступна в центре "Эрмитаж-Сибирь" и откроется уже 28 августа. Накануне из центральных музеев страны в город приехали экспонаты, некоторые из них будут представлены впервые омской публике. В экспозицию войдут 30 живописных и графических работ художника из собраний Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, а также из коллекции Музея имени М. А. Врубеля.
Перевозка картин из одного музея в другой - сложный и строго регламентированный процесс, в котором на первом месте стоит сохранность произведений искусства. По прибытии их сразу не распаковывают, а оставляют в ящиках для акклиматизации, чтобы полотно постепенно привыкло к новому микроклимату помещения. Этот этап может длиться от суток до нескольких дней. Затем специалисты осторожно вскрывают упаковку, проводят повторный осмотр и фиксируют состояние полотна в акте приёма.
Среди полотен, которые омичи увидят впервые, есть три знаковые работы.
- Живописное полотно "Царевна-Лебедь" было создано в 1900 году для сценографии оперы "Сказка о царе Салтане" Н. А. Римского-Корсакова. Михаил Врубель сумел тонко передать двойственность образа - мгновение превращения девы в птицу, где грань между реальностью и фантазией становится зыбкой.
- Истинный шедевр русского символизма и жемчужина сказочного цикла М. А. Врубеля - полотно "Пан". Его художник написал в имении княгини Марии Тенишевой под впечатлением от рассказа А. Франса "Святой Сатир".
- Работа "Шестикрылый серафим" принадлежит к высшим проявлениям творческого духа мастера, рождённого в Сибири. Образ воспринимается как видение художника, которому явился огнеподобный посланник Бога, напоминающий о высокой миссии избранника - будить человеческие души "от мелочей будничного величавыми образами".
Здесь также можно будет увидеть работы, выполненные во время учёбы в Императорской Академии художеств, будут представлены иллюстрации и цикл сказочных картин. Особое внимание уделено размышлениям художника о миссии творца. "Метаморфозы" также расскажут о жизни и творчестве Врубеля и его музы - Надежды Забелы-Врубель.
Если сопоставить непростую наследственность (один дедушка был склонен к недоверчивости и подозрительности, другой страдал алкогольной зависимостью, а сестра пережила серьёзное депрессивное расстройство) и наиболее известные работы художника, можно предположить, что автор иллюстраций к поэме Михаила Лермонтова "Демон" был похож на своих пугающих персонажей. В своём творчестве он умел сочетать столько парадоксов, что трудно понять, где закачиваются особенности его мечущейся творческой натуры и начинается патология.
- Михаил Врубель - один из величайших художников в русской культуре, который был на пороге того, чтобы перешагнуть грань реалистического искусства. Многие ключевые фигуры в искусстве XX века, такие как Пабло Пикассо, видели в нём что-то своё, схожее с мировым и европейским движением в отхождении от реального мира. На выставке мы сможем проследить, как в произведениях Врубеля преломляется эпоха и как мир начинает из довольно комфортного становиться непонятным, притягательным и страшным одновременно. Во всех его произведениях чувствуется этот надлом. Он будто бы визионер смотрел в будущее и видел новые миры, то, чего не можем разглядеть мы, - подчёркивает Наталья Брандт.
К слову, картины Михаила Врубеля нельзя найти в свободной продаже, а всё потому, что это признанные шедевры русского искусства, часть культурного наследия, они закреплены за крупнейшими музеями и охраняются государством. Если рассуждать в чисто гипотетическом ключе - о том, сколько могла бы стоить такая картина, будь она на рынке, - то речь шла бы о десятках, а скорее сотнях миллионов долларов. В реальности же ценность этих полотен измеряется не деньгами, а их местом в истории искусства и возможностью для зрителей их видеть.
Выставка будет работать до 29 ноября 2026 года. Билеты можно будет приобрести по Пушкинской карте.
- Поделиться:
-
-
-
-
-
- RSS