"Он всё время находился в процессе соединения несоединимых вещей", - так говорят об Антоне Сташевиче - графическом дизайнере и художнике - его друзья и коллеги из мира искусства Шура Тумашова и Александра Ремизова. Сейчас они собирают работы Антона по крупицам, чтобы восстановить хронологию его творческого развития и сформировать единый портрет художника. И уже в конце августа в Городском музее "Искусство Омска" омичи смогут познакомиться с работами того, чьи холсты хочется рассматривать под лупой.
Антон родился в 1971 году в Омске в семье художника Владимира Сташевича. Он окончил художественное отделение Омского технологического института (ныне ОмГТУ), получил диплом модельера-трикотажника. С 1998 по 2002 годы работал на омском телевидении - делал для программ новую "упаковку", которая была отмечена премией "ТЭФИ". Потом друзья-дизайнеры Пётр Банков и Екатерина Кожухова пригласили его в Москву. Вместе они основали журнал про графический дизайн "Как", который теперь практически не достать. А 2 февраля 2024 года сердце Антона внезапно остановилось.
Художница и куратор будущей выставки Шура Тумашова вспоминает: она познакомилась с Антоном в 1990-е, когда сама ещё была студенткой. Яркого художника было трудно не заметить в толпе - он выделялся даже среди дизайнеров:
- Он был уже сформированной легендой нашего института и творческой тусовки города. Молодой, странный, непонятный, прикольный персонаж. Он сам по себе был высокий, с крупными чертами лица. Эти бесконечные его усы...
Шло время перелома, общественность хотела исследовать, что такое свобода и как глубоко она может проникнуть в жизнь человека, избавившегося от советской консервации. Но и какие идеалы исповедовать и какое искусство творить - было непонятно. Так, в Омске появилась группа, которая старалась сформировать новый культурный язык города. Шура и Антон также входили в эту "тусовку". Началась эпоха рейвов - тогда их называли танцевальными акции, которые курировала городская администрация - диджейских вечеринок, театральных мастерских, показов мод. Антон Сташевич в основном занимался дизайном афиш, буклетов, вывесок, ведь в то время, когда люди только начинали переставать смотреть на пейджер как на инопланетянина, он уже владел фотошопом.
- Дизайнером Антон был всегда. Это была его основная история. При всём при этом он всегда был очень творческим. Он родился художником. Это история про человека, который сам по себе всё время находится в процессе. Ему нужно внутренние замки анимировать, куда-то переложить, как писатель излагает свои мысли на бумаге, так же и любой художник вкладывает свои мысли в свои работы. Своеобразная арт-терапия. Он не мог всё время в одиночку жить со странными жителями своей вселенной, они постоянно рвались наружу, - говорит Шура Тумашова.
Антон творил на стыке поп-арта и комикса. Сначала, рассказывает Шура Тумашова, рисовал акварелью, тушью, а потом перевёл своё творчество в область цифрового искусства с использованием NFT-технологий. Современное поколение уже не так, как публика 90-х, посмотрит на работы художника - уверена куратор выставки. Им поможет клиповое мышление, когда человек не концентрируется на смыслах, а в памяти остаются лишь яркие образы. Ведь именно по такому принципу и работал Антон: он брал элементы разных эпох, популярные и забытые, и смешивал их в одной композиции. Но самое интересное в этих работах, где на каждом сантиметре - своя история, - это герои, которых рождало воображение автора. И эти символы и аллегории делали его работы многослойными и эмоционально тонкими.
- Суть в том, что он живёт в простых, узнаваемых вещах, которые его окружают. Кружки, чашки, сердечки, звёздочки, пилоты из книг про космос, которые он читал, шпионы из фильмов 1960-х годов. И всё это появлялось одновременно на одном холсте. Он не просто располагает квадратики и якорёчки на бумаге, а рассказывает свою историю. Это похоже немного на комикс, потому что там внутри всегда существует какая-то внутренняя история.Некоторые работы можно рассматривать с точки зрения: "Ой, какие мы красивые!" Мы так и делаем, - говорит художница.
На выставке будут представлены работы разных годов творческого роста Антона Сташевича: детские, студенческие, из 90-х, когда он старался спровоцировать публику, был эпатажным, и работы последних лет. Даже фактура бумаги имела для Антона значение, она становилась участником изображения. Ещё одной отличительной чертой стиля художника было то, что он никогда не делал ни набросков, ни подмалёвков, ни карандашных схем.
- Он брал какой-то приём и начинал его раскручивать везде - и в дизайне, и в работе в крупном формате, и в маленьком. Есть постоянные персонажи: замочная скважина, луна, звёздочка, слонёнок, медвежонок, улиточка, - на самом деле, довольно ограниченный набор, и мы постоянно видим их в каждой работе. Один и тот же символ выступает у него в совершенно разных ролях, - говорит Александра Ремизова. - В этом смысле отец Антона предложил очень симпатичную метафору: люди, когда заселяются в какую-то квартиру, начинают чем-то заполнять свой мир. Они заводят котика, пёсика и так далее. А Антон начинал заводить в своём "мире" осьминогов, медвежат, скачущих зайчиков, маленьких роботов. Квартира Антона, кстати, в этом смысле очень показательна. К окружавшему его пространству постоянно что-то добавлялось.
В 1998 году состоялось открытие первой выставки в галерее "Золотой путь", которая на тот момент работала на малой сцене Омского государственного академического театра драмы. В то время, говорят его друзья, он был непонятен для Омска. Но теперь есть возможность проверить, как изменились вкусы и понимание искусства омской публикой.
Фото: Илья Петров
