"Он всё время находился в процессе соединения несоединимых вещей", - так говорят об Антоне Сташевиче, художнике и графике, Шура Тумашова и Александра Ремизова. Сейчас они собирают произведения и архив Антона, чтобы проследить его творческий путь и показать, как на протяжении десятилетий менялся и развивался его художественный язык. Уже в конце августа Городской музей "Искусство Омска" покажет работы Антона Сташевича - вещи, которые хочется рассматривать в деталях снова и снова.
Антон родился в Омске в 1971 году, в семье художников Владимира и Юлии Сташевич. В Омском технологическом институте учился на художника-модельера - проектировал трикотаж, хотя довольно быстро стало понятно, что рамки одной специальности ему тесны. В середине 90-х он уехал в Москву, занялся графическим дизайном и участвовал в создании журнала "[кАк)".
В 1998-м Антон вернулся в Омск. Здесь он начал работать на "12 канале" - придумывал заставки, графику и новую "упаковку" программ. В 2000 году эти упаковки и программы были отмечены премией ТЭФИ.
В 2003-м Антон снова уехал в Москву. Дальше в его жизни всё существовало одновременно: дизайн и журнальная иллюстрация, живопись и графика, интерьерные проекты и собственное искусство. Он вообще плохо помещался в рамки одной профессии - всё время переходил из одной среды в другую. 2 февраля 2024 года Антона не стало.
- Он не мог не рисовать. Как рассказывают родители, это было бесконечно: они ложились спать, приходили утром, а у него на столе была куча разрисованных маленьких бумажечек. Антон рисовал на всём. Мы приходили в кафе - он рисовал, не обязательно на салфетках, у него при себе был карандаш, блокнот, и он там вечно что-то черкал, - рассказывает организатор выставки Александра Ремизова.
Художница и куратор Шура Тумашова вспоминает: она познакомилась с Антоном в 1990-е, когда сама ещё была студенткой. Яркого художника было трудно не заметить в толпе - он выделялся даже среди дизайнеров:
- Он был уже сформированной легендой нашего института и творческой тусовки города. Молодой, странный, непонятный, прикольный персонаж. Он сам по себе был высокий, с крупными чертами лица. Эти бесконечные его усы...
Шло время перелома, общественность хотела исследовать, что такое свобода и как глубоко она может проникнуть в жизнь человека, избавившегося от советской консервации. Но какие идеалы исповедовать и какое искусство творить - было непонятно. Так, в Омске появилась группа людей, которая старалась сформировать новый культурный язык города. Шура и Антон также были частью этой "тусовки". Это было время, когда в городе одновременно возникали независимые художественные инициативы, новые клубные и музыкальные форматы, театральные мастерские, показы мод, экспериментальное телевидение - всё существовало рядом и постоянно пересекалось. Антон тоже был частью этой среды - рисовал, занимался графическим дизайном, одним из первых осваивал новые компьютерные инструменты. В то время, когда люди только начинали переставать смотреть на пейджер как на инопланетянина, он уже владел фотошопом.
- Антон мог заниматься дизайном, работать, делать совершенно прикладные вещи, но художником он был всегда. У него внутри всё время что-то происходило, и это нужно было куда-то выпускать. Он рисовал, придумывал, переносил одно в другое. Мне кажется, он просто не мог один жить со всеми этими странными жителями своей вселенной - они всё время рвались наружу, - говорит Шура Тумашова.
Антон сам называл свой метод "дикой смесью": в его работах рядом могли оказаться комикс, поп-арт, старая иллюстрация, реклама и собственная мифология. Антон вообще легко менял инструменты. По словам Шуры Тумашовой, он много рисовал тушью и акварелью, потом всё больше работал в цифре, не бросая ручную графику, а в последние годы экспериментировал и с NFT.
Современное поколение, уверена куратор выставки, посмотрит на его работы уже иначе, чем публика 90-х. Сегодня мы привыкли к коллажу и монтажу, к соседству текста и картинки, к тому, что один образ может переходить из одного контекста в другой. То, что когда-то могло казаться непривычным или слишком сложным, сейчас считывается гораздо легче. А самое интересное - его герои, которые переходят из работы в работу и каждый раз оказываются в новой ситуации. Поэтому эти вещи хочется рассматривать долго: за первым ярким впечатлением постепенно обнаруживаются другие истории, связи и настроения.
- Суть в том, что он живёт в простых, узнаваемых вещах, которые его окружают. Кружки, чашки, сердечки, звёздочки, пилоты из книг про космос, которые он читал, шпионы из фильмов 1960-х годов. И всё это появлялось одновременно на одном холсте. Он не просто располагает квадратики и якорёчки на бумаге, а рассказывает свою историю. Это похоже немного на комикс, потому что там всегда существует какая-то своя история, - говорит художница.
На выставке будут представлены работы разных годов творческого роста Антона Сташевича: детские, студенческие, из 90-х, когда он старался спровоцировать публику, был эпатажным, и работы последних лет. Даже фактура бумаги имела для Антона значение, она становилась участником изображения. Ещё одной отличительной чертой стиля художника было то, что он почти никогда не делал ни набросков, ни подмалёвков, ни карандашных схем.
- Он брал какой-то приём и начинал его раскручивать везде - и в дизайне, и в работе в крупном формате, и в маленьком. Один и тот же символ выступает у него в совершенно разных ролях, - говорит Александра Ремизова. - В этом смысле отец Антона предложил очень симпатичную метафору: люди, когда заселяются в какую-то квартиру, начинают чем-то заполнять свой мир. Они заводят котика, пёсика и так далее. А Антон начинал заводить в своём "мире" осьминогов, медвежат, скачущих зайчиков, маленьких роботов. Квартира Антона, кстати, в этом смысле очень показательна. К окружавшему его пространству постоянно что-то добавлялось.
В 1998 году состоялось открытие большой первой выставки Антона Сташевича в галерее "Золотой путь", которая на тот момент работала на малой сцене Омского государственного академического театра драмы. В то время, говорят его друзья, он был непонятен для Омска. Но теперь есть возможность проверить, как изменились вкусы и понимание искусства омской публикой.
Фото: Илья Петров
