Музей "Либеров-центр", расположенный на ул. Думской, назван именем живописца, члена-корреспондента Академии художеств СССР, основателя омского худграфа в педагогическом институте Алексея Либерова. Памятник ему установлен перед входом в культурное учреждение. Здесь же 1 июня состоялся фестиваль уличного искусства "Омский стрит-арт", и, как отметили его участники, всё тоньше грань между искусством академическим, выставочным и тем, которое раньше было принято записывать в вандализм.
- Да, мы понимаем, что есть райтеры (уличные художники, - прим. ред.), которые работают анонимно на неофициальных площадках. Кто-то их за это ругает, считает их работы вандализмом. А мы уже девять лет легализуем это искусство, делаем понятным, доступным. Широко известные в узких кругах райтеры не хотят выходить в публичное поле, потому что им могут предъявить претензии. А мы предоставляем площадку, где без последствий можно выражаться творчески, - рассказал заведующий экспозиционно-выставочным сектором музея (и, к слову, солист группы "Весёлые горки", записавшей рок-гимн JVCR) Георгий Романенко.
На площади перед музеем развернулась зона пленэра, где рисовали эскиз арт-объекта "Город молодых", выставка детских рисунков, арт-маркет, мастер-классы по работе с гипсом, мозаикой и, конечно, граффити, с чем обычно в первую очередь ассоциируются уличные художественные практики.
Работе с баллончиками традиционно учат художники Иван Крячко и Андрей Северский. Они же реализуют ежегодную практику фестиваля по созданию мурала на каком-либо здании. На этот раз - на ДК "Светоч" в посёлке Кордном. Коллаж в абстрактном стиле проиллюстрирует занятия с детьми: театральными постановками, танцами, музыкой. Сейчас эскиз находится на согласовании, завершить перенос на фасад планируется к августу. Всего за девять лет фестиваля в Омске появилось более 30 муралов, а также, например, в селе Черниговка Кормиловского района.
- К каждому изображению нужен поход. Если на эскизе оно кажется лёгким, воплощение может оказаться сложнее, чем реалистичная картинка, - пояснил Иван Крячко. - Заметно, как стрит-арт перестали соотносить с вандализмом, государственные учреждения подхватили. Им понравилось, что улицы становятся яркими, интересными. Почему бы не заборы портить, а делать красивые фасады. Всему своё место должно быть. Вместе с тем интерес к граффити спадает. Кто рисовал на улице - перенёс творчество на холст, перешёл в галереи, где их покупают. Их приняли, вандализм перешёл в искусство.
По словам Андрея Северского, который начинал с аэрографии на волне интереса к фильмам серии "Форсаж" (18+) в нулевых, научил ей Ивана, а затем вслед за ним увлёкся граффити, хотя поначалу не считал это чем-то всерьёз и надолго, сейчас для уличного искусства настал "благоприятный этап: его не воспринимают в штыки, не приходится объяснять, что это и зачем оно нужно. Если это станет тенденцией на постоянной основе, вообще будет замечательно". И при этом художник уверен, что дух улицы всё равно не растеряется. Атмосферу фестиваля, кстати, дополняли уличные танцы и группа "Клёнин", которую можно встретить не только на официальных площадках, но и просто на площадях, где музыканты любят "стритовать".
Концептуальную уличную инсталляцию создавали в рамках практики "Вторая жизнь. Новый смысл". Художникам предложили старую мебель как сорт реди-мейд-искусства, когда объекты, изначально созданные не с художественными целями, преобразуются в произведение. Таким образом "реновировали" икеевский столик, ставший местом спящего херувима, которого пора будить, а советский комод - шахматной доской с "гроссмейстерами" района на корточках. Теми самыми персонажами, которых до сих пор можно кое-где встретить.
- Они умные, они не те, кем пытаются казаться, - считает художница Алеся Аккерман. - У меня в целом есть такая фишка, что я часто изображаю молодых людей на кортах <…>. Околоподобных я вижу в Нефтяниках, они там всё еще обитают. Думаю, им бы эта работа понравилась. На одной выставке уже не очень молодой человек увидел похожую и сказал, что это круто.
Не важно, как именно воспримет уличное искусство горожанин, важно - что воспримет, добавил Георгий Романенко, и не жаль, даже если он решит забрать себе этот стол или комод. "Важно сдвинуть привычное восприятие, как будто видишь что-то в первый раз". В какой-то степени реди-мейдом, паблик-артом и прочим неформатным творчеством может считаться даже "ромашка" из обычных бумажных тарелок для фастфуда.
Ранее, напомним, на историческом здании департамента культуры легализовали горельеф, чей автор предпочитает сохранять анонимность. Больше граффити в разных уголках Омска исследовали в проекте "Уличное искусство".
Фото: Илья Петров
