Объектами творческих экспериментов были выбраны свитер и рубашка. Их предлагалось переосмыслить в контексте народного фольклора с использованием апсайклинга, то есть повторного использования изделий. Студент ОмГТУ Даниил Белявский принял решение об участии спонтанно, "в последний, можно сказать, момент всё сложилось, и какие-то идеи получилось соединить со смыслами для того, чтобы создать образ".
- Моя работа больше не про конкретную сказку, а углубляется в структуру литературы. Мне было интересно изучить то, как работает, живёт такая форма народного творчества, как сказка. Она формируется не одним автором, в отличие от других форм литературы. Получается такая флюидная субстанция, которую сложно описать, но её можно почувствовать, и мне показалось, это интересная тема для того, чтобы показать её как дизайнерский образ, - поделился Даниил Белявский, ставший обладателем Гран-при конкурса.
Так, на простую рубашку были наслоены платки в сложных драпировках, акцентами послужили кириллица и бусины, нашитые на маску. Как пояснил автор, "они как раз-таки символизируют хаос, неочевидную природу сказки, взгляд на что-то привычное и понятное с другой стороны, с точки зрения искусства".
Частью "жизненного цикла" одежды становится её "сценический опыт". Театр мод OBRAZ представил спектакль "Море волнуется в нас", где "роли сыграли" дизайнерские рубашки, свитеры и пиджаки - "конкурсанты" прошлого года.
- Этот спектакль откликнется каждому человеку, потому что он про нас, про людей. Показаны эпизоды про случайную встречу, про то, как мы задерживаемся друг с другом или как проходим мимо, как тонем в глазах другого человека, погружаемся в его мир и можем его принять или нет. Роль одежды при этом на самом деле очень большая. Это может быть милое девчачье платьишко, а может, огромный деформированный пиджак, что настраивает, заряжает определённой энергетикой. Участие в проекте даёт почувствовать те эмоции, которые никогда не почувствовать в жизни, и иметь возможность показать другим людям то, что у тебя внутри, - пояснила участница театра мод OBRAZ Виктория Маринич.
Как отметила руководитель проекта Светлана Кашуба, это уникальная возможность инициировать процессы популяризации театрального костюма. По её словам, сейчас мы наблюдаем времена, которые стимулируют выбирать удобное, понятное, комфортное. Тогда как нельзя забывать о важности "языка костюма, синтезе того, как он разговаривает с телом".
- Для меня отличительная особенность конкурса в том, что это не просто конкурс дизайнеров, где они выставили свои работы, получили призы и ушли. Условно говоря, повесили своё изделие в шкаф. Нет. Костюм имеет возможность продолжать жить и жить на сцене, жить в формате модного дефиле, перформанса. Создание спектакля - это такое творческое исследование, полное погружение, и ты никогда не знаешь, какой будет итог. У нас была опорная точка, костюмы и те смыслы, с которыми уже поработали дизайнеры. И дальше уже мы с ребятами, как театр, как команда, стали осмысливать, собирать это в единую линию. То есть получилась более глубокая проработка смыслов, - добавила руководитель театра мод OBRAZ Светлана Кашуба.
Напомним, что сборник сказок омского Прииртышья, которые собирались у старожилов региона с 1951 года и предлагались за точку отсчёта конкурса, издан в 2024 году. Особенность сибирских историй в том, что они менее поэтичные, чем в Центральной России. Как полагают исследователи, причина может быть в сложностях освоения территорий, суровом аскетичном характере сибиряка. Почитать сказки, вместе с экспертами разобраться в символизме можно здесь.
Фото: Илья Петров
