Свободное время  •   5 апреля 2026, 14:10, последнее обновление 5 апреля 2026, 14:10

"Это наше всё". На омской сцене случилось "спасение" Пушкина

Омичи оценили моноспектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина", увидев жизнь поэта без лоска глазами "маленького человека".

Сегодня Александр Сергеевич Пушкин - безусловная классика русской литературы. Его имя прочно вошло в культурный код: в каждом городе найдётся улица Пушкина, библиотека его имени, а нередко - лицей, школа или памятник. Его портреты висят в классах, сборники стихов стоят на полках домашних библиотек, а строчки "Мороз и солнце; день чудесный!" знакомы нам с самого детства.

Казалось бы, при такой узнаваемости любовь к писателю должна формироваться ещё в школе (а может, и раньше). Но парадокс в том, что именно там она зачастую вовсе не рождается, или рождается искажённо. Именно это на сцене Арт-центра на Любинском и показал заслуженный артист РФ, председатель Камчатского отделения Союза театральных деятелей РФ Алексей Вы́сторопец. Он представил моноспектакль "Спасти камер-юнкера Пушкина" (16+) - историю одного несостоявшегося подвига по пьесе Михаила Хейфеца.

Это история о "маленьком человеке" (кажется, что о каждом из нас), чья жизнь переплетается с судьбой великого поэта. По сюжету главный герой Миша Питунин с детства сталкивается с комичными ситуациями и жизненными неурядицами, связанными с именем Пушкина. Он убеждён, что все его неприятности происходят из-за поэта. В детском саду, из-за неприятия Пушкина, Мише запрещают играть с краном, что становится для него настоящим наказанием. Только представьте: многофункциональная игрушка была единственной в группе, и чтобы вместе с ней скоротать время до прихода родителей, необходимо вставать "в очередь".

С возрастом отношение героя к Пушкину трансформируется. Питунин начинает воспринимать поэта не только как символ величия, но и как человека, чья судьба напоминает его собственную. Он обсуждает гибель Пушкина со школьными друзьями, а затем и с юной возлюбленной Лерой. Миша начинает задумываться о том, как можно было бы предотвратить смерть Александра Сергеевича, если бы у него была такая возможность. 

Зрители переносятся из современности в эпоху Пушкина, чтобы узнать о событиях, которые предшествовали роковой дуэли. Они также знакомятся с интересными деталями из личной жизни окружения поэта, включая Жоржа Дантеса, Луи Геккерна (приёмный отец Жоржа Дантеса и один из участников конфликта - прим.ред.) и Наталию Гончарову.

В финале Питунин, словно подселив личность писателя к себе, начинает проживать его страдания. В годовщину рокового поединка он отправляется на Чёрную речку, чтобы воссоздать те события. На последних минутах спектакля он, как и Пушкин, погибает от выстрела, который кажется случайным (на самом деле произошло настоящее предательство от знакомых ему людей), но напоминает о судьбе поэта.

Сам Алексей Высторопец называет постановку разговором и призывает зрителей взглянуть на неё, как на беседу о Великом и Прекрасном. За один час сорок минут он успевает поднять несколько острых тем. К примеру, описывает, как восприятие реальности в детском возрасте напрямую зависит от того, как её объясняют взрослые. Родители, воспитатели и учителя часто считают какие-то истины очевидными, им кажется, что ребёнок должен это понять без лишних слов. Но ведь это не так.

Кроме того, кажется, что образ Пушкина в пьесе - метафоричный. Он словно концентрирует в себе всё то, что главному герою не нравится в самом себе, всё, что он отказывается принимать и менять. Возможно, поэтому главный герой предстает перед своей аудиторией полностью в белом, как символ света и очищения. Ведь узнав о смерти Миши Питунина, понимаешь, что с тобой всё это время разговаривал ангел.

А ещё тонкой нитью сквозь сюжет проходит тема замещения. Последние десятилетия в жизни страны проявлялась тревожная тенденция, которую социологи называют масштабным сдвигом приоритетов. Поставщики и продавцы были заинтересованы в продвижении того, что "заходит", а не образовывает. Однако русская классика выдержала испытания временем - она актуальна и сегодня.

Моноспектакль - один из самых сложных жанров театрального искусства. Представьте: на сцене всего один артист, а перед ним - целый зал и тишина. Ни партнёров, ни смены декораций и более полутора часа, в течение которых нужно не просто играть, а удерживать внимание зрителей. Алексею Высторопцу это удалось. Постановка сочетает элементы трагедии и комедии, поэтому они удивлялись, смеялись, переживали и, кажется, кое-кто даже всплакнул.

Сегодня, 5 апреля, состоятся заключительные показы в рамках VIII Международный фестиваль моноспектаклей ЧАТ (18+). Мы, в свою очередь, успели познакомиться с несколькими постановками. Так, наши корреспонденты оценили байопик "Мане", который доказал, что для настоящего искусства не нужны пышные декорации - достаточно истории, способной тронуть каждого зрителя.

В моноспектакле "Цветаева. С просьбой о любви" актриса прожила на сцене целую эпоху, показав не только поэта, но и женщину, жену и мать, для которой любовь к мужу и детям стала главной опорой в тёмные времена. А актёр Денис Секирин раскрыл перед зрителями душу отвергнутого сына, превратив признание в исповедь. Инсценировку романа Фёдора Достоевского "Братья Карамазовы" представил Санкт-Петербургский камерный театр "ТОК".

Фото: Илья Петров

Читайте также