В Омске, на сцене театра "Галёрка", в рамках фестиваля "Его величество Театр" (16+) произошло событие, которое смело можно назвать прорывом в современном искусстве. Зрители стали свидетелями VR-спектакля Норильского Заполярного театра драмы им. Вл. Маяковского "Быть Смоктуновским" (12+), поставленного режиссёром Анной Бабановой. В этой постановке границы между реальностью и виртуальностью стираются - и на сцену выходит не просто актёр, а сама легенда.
В основе спектакля - смелый эксперимент режиссёра. Анна Бабанова объединила передовые технологии и дань уважения к наследию великого Иннокентия Смоктуновского, чтобы лично "поговорить" с мастером, услышать его мысли и понять, что значит быть Смоктуновским.
На расстоянии вытянутой руки от гения
Зрители погружаются в мир артиста с помощью виртуальной реальности и дипфейка, но главное здесь не спецэффекты, а живая и неповторимая игра актёра Николая Качуры. Выбор режиссёра оказался безошибочным.
Именно Качуре удалось уловить уникальный темпоритм Смоктуновского, передать его внутреннюю логику и ту невероятную глубину чувств, которые сопровождали артиста на пути к триумфу. Исполнение Николая Качуры - это не подражание, а настоящее проживание судьбы гения.
Спектакль начинается с того, что каждый зритель сидит в гримёрке с самим Иннокентием Смоктуновским перед его выходом на сцену, где празднуется его 100-летие. С одной стороны, ты понимаешь, что всё это - виртуальная реальность и дипфейк в действии. С другой - слышишь реальный голос мастера, его интонации, манеру речи, ловишь взглядом привычные движения рук...И ощущаешь смущение, словно он сомневается, что находится на своём месте, что достоин любви зрителей и своей славы.
Снимаешь VR-очки, и внимание уже сосредоточено на плаще и шляпе, находящихся на сцене очень близко - так, что можно прикоснуться. Зрители тоже сидят на сцене, в самом её центре. Именно эти вещи и аксессуары были неизменными спутниками Смоктуновского при жизни. И здесь начинается настоящая магия искусства. Николай Качура начинает своё перевоплощение в Иннокентия Смоктуновского. Постепенно, осторожно, начиная с детства, затем вспоминая юность: как провожал Кеша отца на фронт, а потом и сам шёл на войну. По ходу действия Качура примеряет образы тех, кто сопровождал мастера и встречался на его пути. И делает он это виртуозно: зрители даже не путаются, видя в одном человеке десятки разных лиц - каждое читается, слышится и убеждает.
Война, плен, побег и возвращение в родную Сибирь. Попытки понять, кем хочет и может стать 20-летний юноша. Но время было неспокойное: сбежавший от пыток, а не погибший или застрелившийся в плену, мог не многое, но главное - не мог свободно передвигаться по всей необъятной стране. Выход один - добровольная ссылка в Норильск, где есть театр. Туда, где никто не станет его искать. Но и там есть артисты - эвакуированные во время войны, ссыльные после неё. И они могут научить его профессии, показать, что значит быть актёром.
Спектакль рассказывает о самых важных страницах биографии Смоктуновского. О том, кто подтолкнул его к решающему шагу - переезду в Москву, о тяжёлых днях жизни на подоконнике в столичной многоэтажке, когда те, у кого он остановился, неожиданно уехали в отпуск, не оставив ключей, а режиссёры театров отказывали ему один за другим. "Да вы самобытный, талантливый, интересный, но…" - говорили они. И, конечно, постановка повествует о судьбоносной встрече с будущей супругой - Суламифь Кушнир. Через эти личные истории раскрывается не только путь к славе, но и человеческая драма великого актёра.
Вместе со Смоктуновским зрители побывали в Алупке, Норильске, в Московском Художественном театре, "поговорили" с ним. Каждый смог услышать то, что было адресовано великим актёром именно ему.
"Быть Смоктуновским" - это не просто спектакль, а эмоциональное путешествие во времени. Постановка доказывает: даже используя самые современные технологии, театр остается искусством о человеке, его чувствах и поисках себя. В Омске этот эксперимент тронул сердца зрителей. Публика единодушно согласилась, что этой постановке суждено стать "золотомасочной". И удивилась, что не видели этот спектакль среди участников престижной театральной премии в прошлом году.
Технические моменты
Спектакль технически сложный не только с точки зрения соединения виртуальной реальности и дипфейка (до Норильского театра этого ещё никто не делал), но и в организации постановочного пространства. Во время спектакля зрители располагаются в центре сцены на вращающихся стульях, с двух сторон висят специальные экраны, а одновременно могут использоваться не более 50 VR-очков. О том, как проходили съёмки для спектакля и подготовка к нему режиссёр Анна Бабанова рассказала нам в интервью за несколько дней до того, как привезла постановку в Омск.
Год назад на премьере спектакля в Норильске, которую приурочили к 100-летию со дня рождения Иннокентия Смоктуновского (он родился 28 марта 1925 года), присутствовала его внучка Анастасия, дочь Филиппа Смоктуновского. К сожалению, дочь мастера Мария не смогла приехать по состоянию здоровья, но она посмотрела видео и осталась тронута постановкой.
Самый северный театр страны
Норильский Заполярный театр драмы им. Вл. Маяковского расположен в самом сердце Таймыра, среди вечной мерзлоты и заснеженных просторов. Это один из самых северных, необычных и легендарных театров России. Его история - не просто летопись сценического искусства, а настоящая сага о силе человеческого духа, о людях, способных творить даже в самых суровых условиях.
Официально норильский театр начал работу 19 февраля 1942 года, но его первый сезон открылся значительно раньше - 6 ноября 1941 года. В тот день в Клубе шахтёров эвакуированные артисты показали спектакль "Строгие времена". Сцены не было: спектакль шёл в бывшей столовой лагерного отделения. Вместо кулис - дощатые перегородки, а вместо гримёрок - тесные подсобки.
Фото старого здания норильского театра, в котором работал Иннокентий Смоктуновский
Служить в Норильске в послевоенные годы означало не просто играть спектакли, а выживать, сохраняя достоинство и веру в искусство. Коллектив был пёстрым: здесь встречались бывшие звёзды столичных сцен, самородки из народа, ссыльные интеллигенты и вольнонаёмные энтузиасты. Все они объединялись одной целью - дарить людям радость и надежду, не потерять себя и оставаться верными искусству. Именно эта атмосфера общей судьбы и невероятной сплочённости стала фундаментом уникального норильского театрального братства.
В послевоенные годы на сцене норильского театра служил и Иннокентий Смоктуновский. Именно здесь, в Заполярье, формировался его неповторимый актёрский стиль. Вместе с ним в театре работали и другие выдающиеся личности: Георгий Жжёнов, Евгений Урусевский, Андрей Петренко. Все эти люди прошли через тяжелейшие испытания судьбы, а сцена для них стала местом силы и глотком свободы.
Имя Владимира Маяковского норильскому театру было присвоено в 1961 году. В конце 80-х для театра построили современное новое здание - настоящий храм искусства за Полярным кругом. Старое же здание театра не сохранилось.
Норильский театр продолжает хранить традиции, но и позволяет себе смелые эксперименты. Именно так появилась VR-постановка - прогулка с гением "Быть Смоктуновским".
История норильского театра и актёров, служивших в нём, напоминает: искусство способно преодолеть любые преграды, а сцена - стать домом даже там, где, казалось бы, нет места ничему живому.
Фото: Илья Петров
