В Омске завершился Всероссийский фестиваль "Его величество Театр" (16+), посвящённый 150-летию Союза театральных деятелей России. В рамках него на омской сцене свои проекты представляют коллективы из разных городов России, многие из них приехали сюда впервые. Так, в Омском драматическом театре "Галёрка" состоялся показ постановки "Сильва. Дойти до премьеры" (12+). Спектакль о спектакле в условиях лагерного заключения одним из первых участников представил Воркутинский драматический театр имени Б. А. Мордвинова.
Мы пообщались с директором воркутинского храма искусства Еленой Пекарь, чтобы выяснить, как и чем живёт театр в отдалённом городе.
Творчество в жизни Елены Пекарь, казалось, было всегда. После восьмого класса поступила в Воркутинское музыкальное училище, а затем в Петрозаводскую государственную консерваторию им. А. К. Глазунова. Затем семья перебралась в Сыктывкар, где Елена устроилась в музыкальную школу: сначала концертмейстером, а через два месяца - педагогом по классу фортепьяно. В 2015 году на Отчетно-выборной конференции почти единогласно она была избрана председателем СТД Республики Коми РФ, а в 2018 году вернулась в родной город, чтобы возглавить единственный драматический театр. Сегодня руководитель не только занимается планированием, но и лично принимает участие в постановках. В спектакле "Сильва. Дойти до премьеры" зрители могли увидеть её в роли концертмейстера. Актёры исполняли многие партии под живой аккомпанемент рояля.
- Елена, когда вам сказали, что вы будете директором Воркутинского театра. Какая первая мысль возникла?
- Мне не дали времени на раздумья. Во-первых, я была знакома с этим театром. Я возглавляла Союз театральных деятелей Республики Коми. Во-вторых, я сама родом из Воркуты. Кроме того, я не раз приезжала на премьеры этого театра, сначала как заместитель, потом как председатель СТД. Я знала этот коллектив и понимала, что это будет вызов для меня. На тот момент я жила в Сыктывкаре, а Воркута находится в тысячах километров от него.
Просто нужно было поехать. Это было необходимо - и тем, кто меня назначил, и мне самой. До этого я никогда не руководила театральным коллективом. Возможно, я готовилась к этому неосознанно, но все эти годы шла к этой цели. Поэтому, когда мне предложили эту должность, я восприняла это как нечто естественное.
- Вы родились в Воркуте, затем уехали и вновь вернулись. Какой этот город лично для вас?
- Я осознавала, что Сыктывкар - столица, там всё удобно, всё под рукой, всего много. Уехала из Воркуты я в 1990 году. Поступила в консерваторию, а потом Советский Союз рухнул. Я уезжала из одной Воркуты, а вернулась в совершенно другую.
Сначала мне было непривычно, ведь я привыкла, что по вечерам мы гуляли по улицам города, и вокруг было много людей. А здесь как-то очень пустынно. А потом, когда прошло какое-то время, поняла, какое это счастье, когда ты можешь выйти на улицу и принадлежать только себе, а не бесконечной толпе.
Ты всегда находишь время и людей для общения, но только когда это действительно нужно. В остальное время можно погрузиться в себя, и ничто не будет отвлекать. С работы я выхожу довольно поздно (часов в семь-девять), город уже освещён, и виды вокруг просто потрясающие. Иногда я иду одна по центральной улице и наслаждаюсь этим пространством. Просто выхожу на улицу и спокойно думаю о своём, не беспокоясь о том, что кто-то потревожит.
- В Воркуте два театра: Воркутинский драматический театр им. Б.А. Мордвинова и Государственный театр кукол Республики Коми. Какую негласную функцию выполняет именно ваш?
- В нашем репертуаре представлены спектакли для детей и взрослых, комедии и драмы. Теперь у нас две сцены - малая и большая, где мы ставим как современные пьесы, так и работаем с пластикой. В феврале мы представили спектакль, в котором практически не было слов - только хореография.
Какую роль играет театр? Очень важную. Без театра люди бы скучали. Ведь кто-то ищет способы духовного обогащения, стремится выйти за рамки повседневности, погрузиться в новые темы, разобраться в себе, найти ответы на вопросы или просто отдохнуть. Для людей, которые не привыкли к темноте, жизнь в полярную ночь может быть очень тяжёлой. Сейчас она у нас закончилась, и солнце светит всего пару часов в декабре. Темно, а короткий световой день пролетает незаметно. Выходишь с работы, а там снова темно. И так несколько месяцев. Походы в театр в таких условиях - это как будто способ вырваться из тьмы.
- Как часто ваш театр выезжает на гастроли?
- Мы часто ездим, и не только летом, но и зимой, осенью, весной - у нас нет другого выбора. Нужно выезжать, общаться, обмениваться, знакомиться. Поэтому мы принимаем это как данность. Конечно, это дорого и отнимает много времени. Ведь нужно успеть поставить новые спектакли, показать наш текущий репертуар. У нас насыщенная гастрольная и фестивальная жизнь.
В других городах, таких как Ухта, Печора, Инта и Усинск, театров нет, поэтому мы отправляемся туда, чтобы показать свои постановки для детей и взрослых. В основном это комедии и проекты для семейного просмотра. Это спектакли продолжительностью около часа двадцати или часа пятнадцати. Они очень музыкальные, хореографические. Например, "Золушка", "Алладин" или "Кот в сапогах". Те, что знакомы всем.
- Расскажите, как вы добрались до Омска? У нас ведь нет прямых рейсов и прямого железнодорожного сообщения.
- Мы добирались на перекладных через Киров почти трое суток. Реквизит и декорации мы отправили поездом в контейнерах. Дело в том, что до Воркуты нет автомобильной дороги. Она заканчивается где-то в районе Сосногорска. А это неблизко. Поэтому мы всё упаковываем в ящики, что-то пакуем отдельно, особенно крупные элементы декораций и предметы.
- Вы рассказали, что приехали в Омск за несколько дней до показа спектакля. Расскажите, чем занимались, успели ли познакомиться с городом, встретились с кем-то?
- У нас было много времени. Мы многое увидели. Это наш первый визит в Омск. За всю историю гастролей и фестивалей мы сюда не приезжали. Мы побывали в месте, где жила Маргарита Лаврова (солистка Омского музыкального театра, начала свой творческий путь в Воркуте - прим.ред.), посетили её могилу и возложили цветы. Жаль, что мы не застали её живой.
Пребывание в этом городе, где она жила, имеет для нас особое значение. Возможно, мы ходили по тем же улицам. Мы посетили музеи в музыкальном театре и Доме актёра. Нам передали фотографии, архивные документы, грамоты и портреты. Мы уедем отсюда с ценным материалом. Он будет размещён в нашем театральном музее. В общем, уезжаем не только с творческими впечатлениями, но и с уникальным наследием.
- Я заходила на сайт вашего театра и заметила, что на некоторые постановки не достать билетов. Однако есть и спектакли, билеты на которые можно купить всего за 200 рублей. Такая ценовая политика чем-то обусловлена?
- Конечно, есть объяснение. Какое-то время назад всё было не очень хорошо со зрителем по разным причинам, но дело не в цене. Мне часто задают вопрос: почему у вас такие низкие цены по сравнению с московскими театрами или с театрами других регионов? У вас город-миллионник, а у нас население едва ли достигает 50 тысяч человек. Некоторые люди ходят в театр постоянно, тратят деньги, любят его и интересуются им. Если мы сильно поднимем цены, то можем потерять часть зрителей. А этого не хотелось бы. К нам приходят и те, кто смотрит один и тот же спектакль по два, три или четыре раза.
Нам приходится часто обновлять репертуар, потому что зрителей мало, и нам нужно регулярно предлагать что-то новое. В сезон мы ставим шесть, семь, а иногда и восемь спектаклей разных форм и проектов. Даже если мы удвоим цену билетов, это не спасёт театр. Для меня важно, чтобы залы были полными, хотя бы по текущей цене.
- Кто сегодня стоит в труппе театра - это коренные воркутинцы или есть приезжие?
- Актёры театра - это люди из разных уголков нашей страны. В республике нет театральных институтов или училищ, только театральные отделения при колледжах. В Сыктывкаре есть колледж искусств и колледж культуры, где есть отделения по театральному направлению. В нашем театре работает омич - Михаил Марчук. Он служит артистом с 2021 года, а также преподаёт актёрское мастерство, сценическую речь и движение в детской театральной студии "Фантазёры". Есть и коренные жители Воркуты, например, героиню Сильвы играет Оксана Ковалёва. Она родилась здесь, уезжала на учёбу и вернулась. У нас даже есть актриса без профессионального образования, которая попала в труппу по результатам кастинга среди молодёжи.
- История драматического театра Воркуты похожа на историю Норильского и Магаданского театров. Все они появились благодаря узникам исправительно-трудовых лагерей. Что значил театр для людей, которые стояли у истоков его формирования в таких непростых условиях?
- Пребывание в театре спасало их. Ведь они могли и не выходить из лагеря. А тут появился театр с определенной целью. Не просто так, а для поднятия духа. Создание театра тесно связано с историей Воркуты, которая славилась угольной отраслью. И переломный 1943-й год - разгар Великой Отечественной войны. Тогда многие территории, дававшие стране уголь, были оккупированы немцами. Донбасс, например. Заполярье было единственной стратегической территорией, которая могла обеспечить углём, в том числе блокадный Ленинград.
Ископаемое топливо нужно было добывать, сюда приезжали профессионалы, инженеры, знающие, как оснастить шахты и создать месторождения. Но основной рабочей силой были заключенные. Театр появился, чтобы поднимать дух вольнонаёмных работников. Они могли туда прийти, насладиться ярким зрелищем, отдохнуть и с новыми силами вернуться к работе.
- В интернете много видео о том, что дома и целые посёлки возле Воркуты стоят заброшенными. Правда ли, что город является таким покинутым?
- Сейчас по телевизору и в интернете много говорят о том, что наш город вымирает. Но когда к нам приезжают гости (режиссёры, художники, другие театры), они замечают, что это не так. Они бывают у нас нечасто, но когда это происходит, остаются под впечатлением. В Воркуте сохранился дух крепкого, мускулистого города, построенного в советское время. Этот дух не может исчезнуть, несмотря ни на что. Здесь есть тундра, северное сияние и свои прелести в любое время года. В городе нет суеты, всё размеренно и спокойно. При этом он не похож на провинциальный городок.
Всякое в истории было, Воркута переживала трудные времена: закрывались шахты, люди уезжали. Но бывший мэр (1998-2007) Игорь Шпектор назвал наш город "столицей мира". По его инициативе слоган "Воркута - столица мира" утвердился как официальный девиз города. Шпектор был инициатором и идейным вдохновителем многих проектов, которые стали визитной карточкой города.
- Остались ли в Воркуте потомки тех, кто основал театр?
- В нашем городе нет актёров, которые работали в театре. Все они уехали, желая вернуться домой или отправиться в другие театры. Если бы не уголь и связанные с ним обстоятельства, города бы не существовало, и театр вряд ли бы появился. Многие из этих людей разъехались, но мы до сих пор поддерживаем связь с их детьми и внуками.
- Как вообще появилась идея создания спектакля о спектакле "Сильва. Дойти до премьеры"?
- Много лет назад бывший руководитель нашего театра предложил эту идею, но она не воплотилась. Задумка прозвучала, но дальше дело не пошло. Я запомнила это и много лет думала, как бы реализовать что-то подобное. В 2023 году был юбилей театра - 80 лет. Это серьёзный возраст. Нужно было что-то придумать. Оперетту было поставить невозможно, поэтому я решила начать с подбора команды. Мы решили пойти через репетицию и рассказать о том, как ставили "Сильву" 80 лет назад.
В спектакле получились две параллельные линии, которые постоянно пересекаются. Первая - это история героини Сильвы, вторая - то, как актёры подошли к созданию постановки. Мы отразили то, как они собираются на репетицию, обсуждают детали, настраиваются. Потом возникают бытовые проблемы: кто-то заболел, кто-то не пришёл. В конце концов, всё завершается премьерой. Спектакль состоялся благодаря усилиям всех участников, к сожалению, не все дошли до конца.
- В описании говорится, что постановка - это не перечень достоверных ситуаций, а художественное видение той ситуации, которая могла бы сложиться в то время. Расскажите, что вы вложили от себя в постановку?
- Мы взяли за основу реальную историю, но расширили её, добавив элементы, которые могли бы быть в других театрах того времени. Мы изучили их опыт и поняли, как это могло бы выглядеть. В нашем спектакле есть сцена, которая отражает, что вся их работа висит на волоске. Это постоянная тревога за каждого персонажа, за то, что в любой момент всё может закончиться. Но, несмотря на это, спектакль доходит до своего логического завершения.
В спектакле много составляющих: хореография, музыка, живое пение и актёрская игра. Это был сложный проект, и когда мы только начали работу, было непонятно, как мы его завершим. Режиссёр и драматург создали уникальный спектакль, ведь, чтобы создать подобную пьесу, требуется смелость. Не каждый решится. Художник нашего театра нестандартно подошла к своей работе. Она сделала так, что декорации растут вместе со спектаклем. В начале постановки на сцене почти ничего нет, а в конце появляется то, ради чего всё начиналось.
- А сейчас, спустя три года, "Сильва. Дойти до премьеры" всё ещё встречается в афише?
- Мы не показывали этот спектакль уже год. Последний раз его видели члены жюри "Золотой маски" в марте 2025 года. В мае спектакль был сыгран в Сыктывкаре на фестивале, а в Москве и Санкт-Петербурге мы показали его совсем недавно. В этом году мы решили завершить сезон этой постановкой, поскольку она прошла такой большой путь и заслуживает внимания зрителей.
- А что потом будет со спектаклем? Через два года театру 85 лет, ещё раз его покажете?
- Мы, наверное, сделаем что-то новое. Надо идти дальше. Спектакль получил широкую известность и признание. Этот опыт был для нас невероятно значимым.
Напомним, что театральный форум "Его величество Театр", собрал творческих людей на встречи, круглые столы и, конечно, показы спектаклей. Основное внимание было уделено театральному искусству во всех его аспектах: от постановок до закулисья. В программу вошли 14 спектаклей по произведениям Булгакова, Островского, Чехова, Толстого, а также современных авторов. На фестивале выступили ведущие столичные коллективы и артисты из Липецка, Тамбова, Томска, Воркуты, Норильска, Омска и Тары.
Коллективы-участники удивляли авторским взглядом на постановки, актёрским составом и, конечно, форматом - от классики жанра до инновационной VR-прогулки. О том, как это было, читайте в нашем материале.
Фото: Елизавета Медведева
