"Омск Здесь" продолжает следить за III Межрегиональным открытым конкурсом исполнителей на струнно-смычковых инструментах им. В. Я. Шпета. Основным событием шестого дня стали мастер-классы трёх авторитетных педагогов - председателей жюри в каждой специальности ("Виолончель", "Альт", "Скрипка"). Они провели занятие с молодыми инструменталистами, приехавшими в наш город из разных уголков России и зарубежья.
Каждый из трёх членов жюри имел возможность пригласить на свой мастер-класс несколько участников. Напоминаем, что в конкурсе, посвящённом памяти педагога и создателя омской скрипичной школы Вильгельма Шпета, участвуют молодые дарования от 7 до 23 лет. Списки счастливчиков, попавших на мастер-классы, формировались по-разному. Кто-то стремился работать с сильными конкурсантами, чтобы те смогли достичь наилучших результатов на последнем этапе прослушиваний. А кто-то, напротив, уделил внимание тем, кто не прошёл дальше первого и второго туров, но эксперты успели разглядеть потенциал.
Говорят, что скрипка сама выбирает музыканта и играть на ней можно только талантливо и виртуозно. Такую позицию поддерживает заслуженный артист России, российский скрипач и преподаватель Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского Граф Муржа. Он провёл практическое занятие, указав на частые ошибки и неточности на примере игры самих юных скрипачей.
У каждого из ребят было 45 минут на общение с заслуженным артистом. Конечно, за один академический час невозможно охватить все аспекты мастерства, но этого достаточно, чтобы юный музыкант понял, к чему ему необходимо стремиться в будущем.
- Этого времени достаточно в условиях, когда невозможно полноценно позаниматься. Привить новые навыки и полностью раскрыть проблему для человека, конечно, не получится. В целом отвлечь конкурсантов мастер-классами в середине программы - это очень полезно. У них появилась возможность поиграть с новым педагогом, который может со стороны подсказать и указать на то, о чём, возможно, им говорил уже их преподаватель, но они по какой-то причине его не слышали. Надеюсь, что ребята с большим вниманием отнесутся ко всем замечаниям и усовершенствуют свою игру. В основном студенты допускают одни и те же ошибки - это ускорение произведения и сужение количества смычка(правильное распределение длины и скорости движения смычка, - прим. ред.). То есть эти базовые вещи происходят регулярно, - подводит итоги занятий Граф Муржа.
Граф Муржа
Главной целью этой встречи, по словам Графа Муржи, было научить детей работать самостоятельно, чтобы они могли развивать свои навыки дома, ведь педагог не всегда будет рядом.
- На мастер-классе и прослушиваниях я получила огромное удовольствие, потому что исполняла красивую музыку. Время пролетело незаметно - я всегда играю с наслаждением. Сегодня на занятии мне подсказали те же моменты, над которыми мы с моим преподавателем уже работаем, но, кажется, ещё не достигли совершенства, - поделилась впечатлениями 11-летняя Эмилия Жуковская из Красноярска, представляющая Детскую музыкальную школу № 1.
Эмилия Жуковская
Мастер-класс в середине большой конкурсной программы - это не только возможность не потерять темп в соперничестве, но и шанс перевести дух между прослушиваниями и выступлениями. Молодые исполнители стремятся научиться свободно чувствовать себя на сцене в любых условиях: будь то игра перед большой аудиторией или очередное музыкальное состязание.
- Это мой первый мастер-класс в жизни, раньше не приходилось участвовать в подобных мероприятиях. Надеюсь, что и конкурс, и занятие помогут мне добиться полной свободы на сцене. Мне бы хотелось всегда играть музыку, сосредотачиваться на ней, а не соревноваться с кем-то. Волнения почти нет, я сюда шла со спокойной душой, хотя перед вчерашней репетицией немного тревожилась. В Омске мы уже неделю, и за это время произошло столько событий. Город теперь у меня ассоциируется с сюитой "Четыре легенды о Лемминкяйнене" Яна Сибелиуса, - отметила 16-летняя Анна Краснова из Новосибирска, представляющая Новосибирский музыкальный колледж им. А. Ф. Мурова.
Анна Краснова
Альтист, основатель Квартета имени В. А. Берлинского и Московского оркестра "Новая камерата", дирижёр Московского театра "Новая Опера" им. Е. В. Колобова Павел Романенко устроил мастер-класс в формате практической лекции. Он создал дружественную и одновременно рабочую атмосферу, которая позволила молодым талантам получить больше мотивации к занятиям и покорению музыкальных вершин.
Одна из проблем конкурсантов, по его словам, состоит в том, что не все альтисты используют подсказки других исполнителей, которые можно получить, прослушивая записи любимых произведений. При этом преподаватель не призывал полностью копировать стиль виртуозов, а лишь сосредоточиться на том, чтобы понять, как работает музыка.
- Я не готовлю заранее, о чём я буду общаться с человеком, потому у нас всего один академический час. За это время я стараюсь дать то, что нужно студенту в данный момент, и это всегда разные аспекты. С кем-то нужно поговорить про технологию, с кем-то про художественную составляющую, поэтому всё зависит непосредственно от того, что дети делают здесь и сейчас. Понимание приходит как-то в моменте, и стратегия выстраивается конкретно под каждого. Я общаюсь на понятном для них языке и привожу разные примеры. Музыкальное исполнительство очень сильно схоже с тем, что человек чувствует, какая он личность и какое его анатомическое состояние, - подчёркивает Павел Романенко.
Павел Романенко
Оказаться на практическом занятии у известного дирижёра стало приятным сюрпризом для многих участников конкурса, особенно для тех, кто был с ним знаком заочно. Конкурсанты признались, что следят за творчеством Павла Романенко в социальных сетях и разделяют взгляды, которые он транслирует аудитории.
- На самом деле, я очень давно хотела позаниматься с Павлом Олеговичем, и наконец такая возможность появилась. До этого я только наблюдала за ним в социальных сетях, следила за его творчеством и деятельностью. Он поднимает важные вопросы и обсуждает их. Это ценно, потому что немногие сейчас этим занимаются. Среди музыкантов он значимая фигура. Сейчас многие равняются на него и восхищаются его творчеством. В ходе занятия я заметила, что у нас совпадает мышление и стиль. Мне это очень близко. Павел Олегович ещё раз указал на те вещи, с которыми мне нужно продолжать работать, но теперь я понимаю, как именно это делать. Мастер-класс - это такая отдушина, потому что во время конкурсных туров было тяжело - ты каждый раз считаешь мучительные минуты в преддверии результатов. Несмотря на это, у меня здесь появилась дополнительная мотивация играть дальше, - признаётся 18-летняя Мария Косцова из Екатеринбурга, представляющая Уральскую специальную музыкальную школу (колледж).
Мария Косцова
Скрипка и альт - словно братья из одной музыкальной семьи. Их звучание, а возможно, и характер, обрамлены гармонией, но каждый из них обладает индивидуальностью. Часто музыканты на своём творческом пути меняют эти инструменты, как это сделала одна из участниц, приехавшая на конкурс из Приморского края и впервые принявшая участие в конкурсе среди альтистов.
- Мне было очень важно не только присутствовать на занятии, но и самой поучаствовать в нём. Это мой самый первый мастер-класс, и теперь я понимаю, почему Павел Романенко - кумир многих альтистов. Он проводит занятие без давления, очень подробно всё объясняет простыми словами. Посоветовал мне чаще играть с закрытыми глазами - это поможет более глубоко прочувствовать музыку, отвлечься от всего, что вокруг тебя происходит. Так я действительно перестаю ощущать присутствие кого-то вокруг. Мне также порекомендовали не бояться ошибаться - это тоже часть обучения. А ещё мне сказали, что нет правильного и неправильного исполнения, задача музыканта - убедить слушателя в своей игре. Главное - передать все чувства и смыслы, которые в своё произведение когда-то заложил композитор, - делится 17-летняя Мария Беликова из Владивостока, представляющая Филиал Центральной музыкальной школы - Академии исполнительского искусства "Приморский".
Мария Беликова
Заслуженный артист России, ректор Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, профессор, художественный руководитель симфонического оркестра Санкт-Петербургской консерватории Алексей Васильев приглашал на свой мастер-класс по виолончели тех, кто больше всего этого хотел. Для каждого конкурсанта он заранее подготовил список недочётов, который формировал прямо во время прослушиваний.
Основной проблемой, считает виолончелист-виртуоз, является то, что по-настоящему талантливым ребятам приходится играть на инструментах с неправильной "анатомией". Это влечёт за собой искажение звука и неуверенность музыканта во время игры.
- Я решил участников не выбирать, честно вам скажу. Потому что мастер-класс во время конкурса - это всегда скользкая история. Ко мне пришли в основном те, кто из конкурса выбыл, для них, наверное, это значительно важнее. Им нужно понять, какие ошибки были допущены, чтобы не повторять их в будущем. Как подготовиться так, чтобы в следующий раз победить. Эти ребята, можно сказать, сами выбрали меня, и я что мог, то им рассказал. А если анализировать причины, по которым участники выбывали из конкурсных туров, то здесь, наверное, дело в инструменте. К сожалению, в наше время многие ребята играют "на дровах". Стоимость хорошего инструмента начинается от миллиона рублей, а это очень внушительная сумма для любой семьи, - подчеркнул Алексей Васильев.
Алексей Васильев
С одной стороны, музыка - универсальный язык, способный объединять людей, но в то же время он пронизан эмоциональным опытом каждого региона. Именно поэтому интерпретация произведений великих авторов может значительно варьироваться в зависимости от города или страны, где они исполняются. В таком случае задача музыканта - уловить баланс между исполнительским мастерством и настроением своего региона, чтобы легендарные композиции не были искажены.
- Моё участие в мастер-классе подтвердилось лишь накануне вечером. Было неожиданно, но очень приятно. Несмотря на то что в зале были и другие участники, было вполне комфортно. Не было никакого волнения - царила домашняя атмосфера. Когда тебе дают рекомендации со стороны, произведение для тебя открывается совершенно иначе. Разные школы - разный преподавательский подход. Даже Бах в разных городах звучит по-разному. Например, в Новосибирске его композиции стараются исполнять в барочной форме (приближённо к его стилю), а у нас в Омске более романтичное звучание, - отметил для себя 22-летний омич Александр Зинченко, представляющий Омское музыкальное училище им. В. Я. Шебалина.
Александр Зинченко
Молодым музыкантам также часто не хватает простейшей техники, несмотря на их эмоциональность и талант. Простой метроном поможет исправить ошибку и выровнять темп. Раньше это было громоздкое устройство с классической механикой, но теперь можно скачать программу, помогающую удерживать ритм, на свой смартфон.
- Мне подсказали, как следует изменить свои занятия: нужно не только оттачивать какие-либо отрывки из произведения, а проигрывать его целиком и замечать, что не получается. И только потом работать над ошибками. Были замечания и по Баху. У меня хорошо получается фразировать (выделять художественно-смысловые музыкальные фразы в процессе исполнения, - прим. ред.), но я их рушу неловкими движениями. Необходимо также задуматься над темпом, в котором я играю. В некоторых частях я делаю это слишком медленно, а с метрономом всё получилось идеально. Признавать свои ошибки не сложно - если ты был уверен в чём-то на все сто, ты будешь шокирован, но в целом это не болезненно, - рассказала 18-летняя Ксения Янушкевич из Екатеринбурга, представляющая Свердловское музыкальное училище им. П. И. Чайковского (колледж).
Ксения Янушкевич
Напомним также, что 12 февраля прошли репетиции к 3-му конкурсному туру с Омским академическим симфоническим оркестром у участников 4-й возрастной группы. А 13 и 14 февраля проходят прослушивания 3-го конкурсного тура, которые определят победителей конкурса.
Ранее стали известны имена лауреатов III Межрегионального открытого конкурса исполнителей на струнно-смычковых инструментах имени В. Я. Шпета среди 1-й и 2-й возрастных групп по специальностям "Скрипка" и "Виолончель". Юные участники рассказали, как они справляются с волнением, что представляют, когда играют на своём инструменте, и кому посвящают выступления.
Фото: Илья Петров
