Техника или эмоциональность. Члены жюри конкурса имени Вильгельма Шпета о "рецепте" успешного выступления

7 февраля в Омске стартовал III Межрегиональный открытый конкурс исполнителей на струнно-смычковых инструментах имени Вильгельма Шпета (6+). Три последних дня музыканты соревнуются в трёх номинациях: "Скрипка", "Альт", "Виолончель".

Ранее мы уже рассказывали, как прошёл первый день конкурсного прослушивания и какие эмоции испытали участники музыкальных соревнований. 9 февраля члены жюри подвели первые итоги и определили участников, которые покажут свои способности во втором туре соревновании. Он завершится 11 февраля. С расписанием прослушиваний можно ознакомиться на нашем сайте. Конкурс носит открытый характер, а это значит, что любой желающий может стать зрителем выступлений молодых музыкантов.

Мы поговорили с теми, кто оценивает труд юных исполнителей, и узнали, какие ошибки конкурсантов чаще всего подмечают члены жюри, что умиляет, а что вызывает сильные эмоции.

Член жюри по специальности "Виолончель", член Фонда Солидарте в Милане, Союза скрипичных мастеров России и Итальянской ассоциации Liutaria, художественный руководитель и советник Фонда SpeVivere в Берлине, вице-председатель и художественный руководитель Fondazione Maestro в Кремоне Габриэль Джебран Якуб рассказал, что жюри на конкурсе "чувствует себя как дома". Виолончелист, исходя из собственного музыкального опыта, отметил, что обычно конкурсы подобного уровня проводятся в мировых столицах, а поучаствовать в подобном мероприятии в регионе - такая возможность выпадает редко.

Конкурс имени Вильгельма Шпета, по мнению музыканта, задаёт высокую планку: здесь на едином музыкальном "ринге" встретятся не только юные дарования из разных уголков России, но и талантливые конкурсанты из других стран, что даёт возможность для взаимного обмена опытом. Причём некоторые из участников уже знакомы члену жюри по другим музыкальным состязаниям.

- Я в основном люблю подмечать технические недостатки, связанные с биомоторикой: я трепетно отношусь к позиции рук. В игре на виолончели это всё равно, что учиться ходить правильно. С музыкальной точки зрения у каждого члена жюри есть свои заметки, но не стоит забывать, что нужно ещё и уметь играть то, что в нотах написано(улыбается), - прокомментировал Габриэль Джебран Якуб. - Все участники, которые приехали сюда, уже выиграли. Потому что та "тусовка", в которую они сейчас попали, им будет очень полезна. Все конкурсанты знакомятся с педагогами, членами жюри, со своими коллегами. Это очень важная составляющая для личностного роста музыканта. Ребята очень стараются и пытаются угодить всем членам жюри, но, кстати, я не ощущаю от них волнения. И это своего рода тоже показатель хорошей атмосферы этого конкурса.

Как отметил председатель жюри по направлению "Альт", альтист, основатель Квартета имени В. А. Берлинского, основатель Московского оркестра "Новая камерата", дирижёр Московского театра "Новая Опера" им. Е. В. Колобова Павел Романенко, многие участники выбрали нетипичный для конкурсных прослушиваний материал, что приятно удивило членов жюри. Однако подобранная не по возрасту программа, по его словам, в то же время не позволила некоторым конкурсантам пройти дальше. Успешное выступление, по его мнению, во многом зависит и от умения музыканта справиться с волнением.

- Участники конкурса имени Вильгельма Шпета по-разному воспринимали свой выход на сцену: кто-то с волнением справился, но, к сожалению, были и те, кто замечательно играл, но побороть страх не смог. Естественно, это сказывается на конечном результате игры, - отметил Павел Романенко, - Моя душа радовалась, когда я слушал первый тур. Были действительно классные молодые ребята, из которых в будущем вырастут настоящие звёзды академической музыки. Но, к сожалению, конкурс предполагает, что будет кто-то выбывать. Мне очень жаль и нас, членов жюри, и детей, потому что это непростые решения. Но это хорошая закалка для ребят: нужно быть готовым к тому, что результаты бывают разными.

После первого тура прослушиваний 1-й и 2-й возрастных групп (7-9 и 10-12 лет соответственно) член жюри по специальности "Скрипка", завоевавшая в 2014 и в 2017 году Гран-при конкурса имени Вильгельма Шпета, Валерия Абрамова отметила, что восхищается стойкостью и профессионализмом юных участников. Они не боятся проявлять себя перед членами жюри. Сама Валерия, вспоминая своё собственное участие в конкурсе, считает, что сегодняшние конкурсанты выглядят более уверенными, а уровень их подготовки её поражает.

- Есть детки, которые запомнились больше, но это не значит, что кто-то играл плохо. Все выступили на уровне и интересно, с собственной подачей. Девочки выходили в пышных платьях с диадемами и ободками. Это невероятно трогательно, все очень красивые. А самое интересное, что у каждого ребёнка своё прочтение. Даже казалось бы, каприс - техничное произведение, но дети семи-девяти лет выходят с этим произведением, играют его по-разному. Где-то добавляют новый акцент и новую динамику. И всё это очень умиляет. Потрясающе, что у детей есть возможность приехать на такой конкурс и показать себя. На самом деле лишь в моменте кажется, что важно пройти в следующий тур. Но потом приходит осознание, что даже просто участие в таком событие - уже счастье. Особенно для маленьких детей этот конкурс - праздник. Старшие группы уже с другими мыслями выходят на сцену, - рассказала Валерия Абрамова.

Председатель жюри по специальности "Виолончель", Заслуженный артист РФ, ректор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, профессор, художественный руководитель симфонического оркестра Санкт-Петербургской консерватории Алексей Васильев признался, что погружение в историю конкурса имени Вильгельма Шпета дало ему чёткое представление, что состязание в Омске стоит на одном уровне с другими престижными музыкальными конкурсами. Он отметил и призовой фонд, который в сочетании с получением статуса лауреата такого конкурса сам по себе мотивирует молодых людей на участие. А высокий уровень, по мнению Заслуженного артиста России, показывают конкурсанты из регионов и участники из стран ближнего зарубежья.

- Я уже успел заметить, что очень достойно себя показывают ребята из Екатеринбурга и Новосибирска. И, конечно, стоит отметить этот "десант" из Казахстана, они очень сильные игроки, - поделился Алексей Васильев. - В профессии музыканта всё персонально, поэтому трудно выделить какую-то одну общую ошибку для всех конкурсантов. Но я бы посоветовал всем участникам без исключения внимательнее относиться к нотному тексту. Потому что бывает, что играются неточные ноты. Ноты - это своего рода документ, и надо всё, что в них написано, исполнять как можно точнее. Это универсальная рекомендация, которая подойдёт любому типу темперамента. Причём неточное отношение к тексту проскальзывает даже у тех, кто идёт в лидерах конкурса.

В первый раз в Омск ради конкурса приехала и российская скрипачка Анна Соколова, которая оценивает конкурсантов-скрипачей вместе с другими членами жюри. Анна Соколова является доцентом кафедры скрипки под руководством профессора В.М. Иванова Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, деканом факультета оркестровых струнных инструментов, заведующей кафедрой скрипки и альта, доцентом Центральной музыкальной школы - Академии исполнительского искусства и преподавателем Детской музыкальной школы им. С.И. Танеева. Скрипачка поделилась, что ей хотелось внести свой вклад в развитие музыкального поколения, подарить исполнителям шанс проявить себя в профессиональном плане. 

- Конечно, важна музыкальность участников. Руки конкурсантов помогают этой музыкальности. Мы понимаем, что, если техническая составляющая хорошо развита, то и ребёнку будет легче играть. Но всегда ценно внутреннее отношение ребёнка к исполняемому им произведению. Мы обращаем внимание, когда ребёнок выходит на прослушивание и улыбается. Значит, ему хорошо, да и сами зрители от этого получают удовольствие. Конечно нам, как членам жюри, хочется, чтобы было чисто сыграно и чтобы исполнение совпадало с концепцией композитора. И когда всё это совпадает, то это и есть тот самый случай, когда мы все получаем колоссальное удовольствие от музыки, - считает Анна Соколова.

Преподаватель по классу виолончели Московской средней специальной музыкальной школы (колледж) им. Гнесиных и член жюри конкурса исполнителей на струнно-смычковых инструментах имени В.Я. Шпета по специальности "Виолончель" Дженнет Князева считает, что для победы необходима правильная школа, то есть чёткое умение владеть техникой исполнения произведений на инструменте. Она отметила, что к некоторым участникам даже хочется подойти и помочь им перед выступлением: поправить шпиль, выставить виолончель. Преподаватель уверена, что часто успех исполнения зависит и от того, удобно ли конкурсанту играть за инструментом.

- Даже если человечек очень музыкальный, но у него зажатые руки, то он ничего не сыграет. Его развитие остановится. Но когда у него есть школа, то он будет дальше совершенствовать свои умения. Поэтому я оцениваю игру конкурсантов в комплексе: сначала руки, а потом уже индивидуальность участника: звук, интонация, - уверена Дженнет Князева.

"Омск Здесь" продолжает следить за тем, как проходит III Межрегиональный открытый конкурс исполнителей на струнно-смычковых инструментах имени знаменитого сибирского педагога Вильгельма Шпета. А все новости по этой теме вы можете найти по тегу #III Межрегиональный открытый конкурс им. В. Шпета.

Фото: Елизавета Медведева