Бар - это не просто заведение, где подают напитки. Это пространство, словно обладающее магическими свойствами, способно вдохновлять и провоцировать на глубокие размышления. Часто именно в этой атмосфере возникает желания изменить свою жизнь.
Так, Камерный Драматический театр имени В. С. Решетникова готовит премьеру драматической комедии "На самом краю Земли" (18+) по пьесе драматурга из Екатеринбурга Алекса фон Бьёрклунда (настоящее имя - Александр Сергеев).
В центре сюжета - размышления и стремления (или, наоборот, желания жаловаться и бездействовать), происходящие в баре. Жизнь на отдалённом острове словно остановилась: долгие годы здесь не происходит ничего значимого, и единственное место, где происходят хоть какие-то события - это питейное заведение. Там собираются те, кто остался на этом краю света. Они выпивают, ведут бесцельные беседы, ждут, когда взойдёт солнце, и тоскуют о чем-то важном. Однако в этом замкнутом мире не принято раскрывать душу, поэтому истинные чувства и мысли остаются глубоко скрытыми (или их забрал остров?). В полном одиночестве каждый из них втайне продолжает на что-то надеяться.
За режиссёрскую работу взялась Светлана Позднякова. Она призналась, что идея ждала своего часа несколько лет. Сложность состояла в том, чтобы уловить истинный посыл произведения. Периодически возвращаясь к тексту, она осознала, что тема пьесы - это глубокий человеческий вопрос: либо жаловаться на всё и ничего не менять, либо решиться на поступок, который может перевернуть жизнь на 180 градусов.
- У каждого человека есть мечта, которая может показаться недостижимой. Одни говорят, что она нереальна, и ничего не предпринимают, довольствуясь малым. Другие же готовы рискнуть, отказаться от чего-то и попробовать воплотить мечту в жизнь, даже если это может не получиться, - объясняет Светлана Позднякова.
Светлана Позднякова (слева)
Действие сюжета разворачивается в самом обычном баре с уклоном на американский стиль. Он абсолютно обычный, но со своеобразной атмосферой и своей историей. Художник-постановщик спектакля Ольга Дагаева ставила перед собой задачу не отвлекать зрителя декорациями, а, наоборот, сделать так, чтобы тот сосредоточился именно на человеческих историях.
В спектакле задействованы два актёрских состава, поэтому у каждого персонажа по два образа. Авторы постановки не стремились сделать их одинаковыми, а, наоборот, хотели предоставить зрителям разнообразие. Каждый актёр искал точки соприкосновения со своим героем: один может быть более вспыльчивым, и это ему ближе, другой - более терпеливым, и справляться с эмоциями. У всех это проявляется по-разному.
В центре повествования Эмма - женщина, на плечах которой лежит нелёгкая и скучная работа. Рутину способны разбить лишь ежедневные разговоры с рабочими порта. Её собеседники - трое мужчин, зашедших сюда случайно (а может и нет). Они говорят о пустяках, создавая иллюзию жизни и пытаются заполнить внутреннюю пустоту. Герои ведут беседу об обычных вещах, ждут солнечных лучей, корабля, шторма и ходят по замкнутому кругу. Ожидание чего-то значительного, того, чего нет в их жизни, становится привычкой. На фоне диалогов и бесконечного ожидания посетители бара совершают мелкие и значимые для их жизни поступки. К слову, без внутренней и внешней трансформации не обойдётся.
В роли главной героини выступят актрисы Дарья Оклей и Анастасия Максименко. Каждая по своему мастерски воплотит характер Эммы. Авторы уверены, что зрителям будет интересно увидеть спектакль в двух версиях.
- Она приехала в погоне за мечтой, но мечта оказалась не такой, как она ожидала. И здесь тоже очень важная тема: что действительно твоё, а что не твоё, какая мечта твоя, а какая не твоя. Важно это определить, важно об этом не забывать и всё-таки идти своим путём, своей дорогой, несмотря на все соблазны, препятствия и жизненные обстоятельства. И как раз в начале пьесы мы сталкиваемся с тем, что Эмма принимает решение, которое затем совсем изменится. Это важный момент, который задаёт тон всему повествованию. С первых кадров автор погружает зрителя в сложную ситуацию, и история начинает разворачиваться, - отметила Дарья Оклей.
Дарья Оклей (справа)
- Я думаю, у большинства людей были похожие ситуации, как и у нашей героини. Любое решение несёт за собой последствия. После этого мир не будет прежним. У меня в жизни тоже были похожие обстоятельства, но я их прожила и стала намного сильнее. Работая над ролью, я опиралась на свой жизненный опыт. В этом процессе есть не только принятие, но и другие события, которые тоже влияют на игру, - делится Анастасия Максименко.
Анастасия Максименко
Спектакль будет интересен и тем, что он одновременно существует в двух плоскостях: реальной и фантастической. В первой происходят обычные события, а во второй - сны, воспоминания и предчувствия. Кроме того, в сюжете появляется нестандартный персонаж - радио. Оно не просто так включено в действие. Устройство словно будет предвосхищать события, мысли и чувства героев с помощью музыки.
Светлана Позднякова уверена, что спектакль понравится как молодёжи, так и более зрелой аудитории. Каждый найдёт в нём что-то своё: кто-то будет вдохновлен, а кто-то задумается на важные темы. Для одних это будет хорошая встряска, а другие расценят сюжет как предупреждение.
- Если ориентироваться только на средний возраст, то получится, что это люди, у которых уже есть багаж упущенных возможностей. Чем старше мы становимся, тем больше теряем из-за нерешительности. Чем раньше зрители поймут, что могут что-то упустить, тем меньше времени потеряют. Я хочу, чтобы каждый, уходя из зала, понял, что, может быть, ещё не поздно. Может быть, можно ещё рискнуть и попробовать реализовать где-то залежавшуюся мечту, - подытожила режиссёр постановки.
Чтобы премьера прошла успешно, актёрам потребовалось освоить навыки, которыми владеют бармены. Для этого им пришлось посещать омские заведения и внимательно наблюдать за работой человека за стойкой. А ещё очень сложным оказалось выучить текст, в котором много реплик, состоящих из одной фразы по типу "ага" или "угу", но перепутать их нельзя. От этого потеряется смысл диалога.
Остаётся открытым вопрос с перевоплощением главной героини. Задача художника-постановщика - сделать это незаметно и неожиданно для зрителей. На доработку этих нюансов у театра есть ещё чуть больше недели. Премьерные показы запланированы на 21,22 и 23 февраля.
Ранее мы уже рассказывали про работы Светланы Поздняковой. К примеру, в мае прошлого года девушка представила зрителям спектакль "Путешествие на Марс" (12+). Его герои строили космолёт, чтобы покорить далёкую красную планету. В постановке сплелись мечты о дружбе и ностальгия.
