4 февраля в Концертном зале прозвучит программа "Шопен-Лист" (12+), которая объединит стиль двух композиторов, сотканный из нежности и страсти. Фридерик Шопен и Ференц Лист - два современника, чья музыка определила эпоху романтизма. Концерт будет представлен как часть музыкально-литературного проекта "Совсем другой композитор", где мелодии маэстро соединятся с историями их любви, боли, горя и радости и откроют перед неискушённым слушателем то, что на самом деле пряталось в их душах.
Истории о Шопене и Листе зрители услышат из уст Марии д’Агу - возлюбленной Ференца Листа, владелицы знаменитого светского салона, где собирались сливки парижского общества: обличитель человеческих пороков Оноре де Бальзак, любовь всей жизни Ивана Тургенева певица Полина Виардо и яркая писательница Жорж Санд. Программу исполнят автор проекта Екатерина Макаренко (фортепиано), Лев Терсков (фортепиано), Марина Якушевич (художественное слово, лектор-музыковед).
Мы пообщались с создателем проекта "Совсем другой композитор" - ассистентом-стажёром и концертмейстером Московской Консерватории имени П. И. Чайковского, лауреатом всероссийских и международных конкурсов, стипендиатом фонда "Новые имена" пианисткой Екатериной Макаренко.
Она рассказала, как детская песенка про розового слона предопределила её музыкальное будущее, для чего нужно ходить на концерты классической музыки и почему нельзя злить умную женщину.
- Екатерина, что вас привело в мир профессиональной музыки? Мелодия у вас в крови или эта любовь пришла к вам постепенно?
- Дома стоял очень хороший немецкий инструмент, купленный бабушкой в советское время. У неё была дилемма: купить серьёзный сервант в зал или фортепиано для дочек, которые ходили в музыкальную школу. Они выбрали фортепиано, заплатив за него какие-то совсем невероятные деньги. Он стоит до сих пор дома у моих родителей. Мама всегда что-то играла и пела, а я ей подыгрывала и подпевала в высоком регистре. В профессию музыканта меня отдавать не планировалось, несмотря на мою предрасположенность. Но судьбу решает случай. Моя мама работала в военном училище, и на День защиты детей там всегда устраивались детские концерты. Мы с мамой выучили песню "Розовый слон". Через несколько дней к ней в кабинет постучалась Марина Кенесовна Имашбаева, она работала преподавателем фортепиано в Школе одарённых детей, и услышала меня на том самом концерте. Она убедила маму, что мне очень нужно серьёзно заниматься, и пригласила на прослушивание. Мне было три или четыре года, но я хорошо помню этот период. И дальше начались долгие годы занятий.
- С чего начался ваш путь как музыканта? Почему выбрали именно фортепиано?
- Мне сейчас кажется, что я вообще ничего не выбирала. Этот путь сложился сам, красиво и естественно. Конечно, под огромным влиянием и вниманием взрослых людей вокруг меня. Была выстроена целая логистика, как всё совмещать со школой, когда заниматься, кто будет отвозить на уроки… Если мне нужно было ехать на конкурс, родители могли взять кредит или отпуск за свой счёт, чтобы меня отвезти. Если нужно было делать сольный концерт, то шились самые лучшие платья, находились самые красивые заколки. Когда я сказала, что хочу уехать из Петропавловска в Новосибирск жить одна, они согласились, хоть и отпускать в самостоятельную жизнь подростка в 15-16 лет - большой стресс. Когда я сказала, что поеду учиться в Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского, они весь период поступления рисовали таблицы и считали мои баллы во всех вузах, в которые я поступала. Родители и 4 февраля приедут на концерт в Омскую филармонию, чтобы меня поддержать. Родители у меня очень крутые, без них бы ничего не было.
- Я сама окончила музыкальную школу, но свою жизнь наотрез отказалась связывать с музицированием. А как вы считаете, обладатель каких качеств может стать хорошим музыкантом? Что нужно для того, чтобы ребёнок не растерял любовь к музыке, пока учится игре на инструменте?
- Чтобы ребёнок был вовлечён, должно быть вовлечение взрослых. У меня не было ни одного "холодного" урока с педагогами: они всегда горели своим делом, не было и равнодушия родителей. Если я не хотела заниматься, они всегда думали, что делать. Где-то разговор, где-то нагоняй, где-то предлагали конкурс. Меня всегда классно мотивировали (и мотивируют!) цели и горящие дедлайны. А ещё необходимы талант, страстность, упорство, работоспособность.
- Как родился проект "Совсем другой композитор"? Что послужило для него отправной точкой?
- Один из предыдущих моих проектов развалился, потому что распалась команда, так родился этот - "Совсем другой композитор". Я думаю, что это важно понимать: не всегда что-то создаётся только потому, что пришло божественное озарение. Иногда ты сидишь в окружении руин и плачешь от того, что не сбылось. Потом понимаешь: пора вставать, ставить себе задачи, маленькие, например, просто что-то генерировать и двигаться вперёд каждый день, но совсем по чуть-чуть. Находится место, находятся артисты, приходят идеи, зрители и появляются новые предложения. Самое важное, как бы примитивно и надоедливо это уже ни звучало, двигаться каждый день, пусть и по шажкам. И очень ласково к себе, без давления!
- А как вы пришли к формату "музыкально-литературного проекта" и что он собственно означает? Всегда ли ваши концерты в рамках проекта сопровождаются биографическими рассказами о жизни композиторов или это могут быть любые литературные материалы? Кто занимается выбором текстов и подбором музыкальной программы?
- Этот формат - синтез текста и музыки. Это моноконцерты, то есть я беру за основу биографию одного или нескольких композиторов и формирую историю о них. Историю, которая раскроет их личности даже для несведущих в музыке зрителей. Музыка и текст подбираются вместе, почти синхронно, и я начинаю собирать из них конструктор. Таким образом, вырисовывается вся картина. Занимаюсь всем я, но с готовыми программами могу иногда обратиться за советом, если чувствую, что где-то можно "докрутить".
- Какие истории композиторов уже есть в вашем арсенале?
- Сейчас у нас сделаны и сыграны три программы - "Бетховен", "Моцарт и Сальери" и "Шопен и Лист". В работе ещё несколько концертов, но как показала практика, придумать и составить - это совсем не всё. Самая сложная задача - найти место и финансирование.
- Программа, которая будет показана в Омске 4 февраля, посвящена творчеству Шопена и Листа? Почему решили объединить двух маэстро в один концерт, как их творческие истории связаны?
- Шопен и Лист - два гения эпохи романтизма, абсолютно противопоставленные друг другу. Это удивительно разный взгляд на жизнь. Несмотря на разность их мировоззрения и темперамента, они общались и даже играли музыку друг друга. На мой взгляд, ничего лучше не характеризует этот период времени, чем их произведения.
- Что нового вы для себя открыли в личностях этих композиторов через рассказ их современницы и возлюбленной Листа Марии д’Агу?
- Один факт меня поразил. Это история о том, как после расставания с Листом Мария д’Агу написала книгу под псевдонимом Даниэль Стерн, которая называлась "Нелида". Там она выставила фигуру Листа и их прошлые отношения в весьма неприглядном свете. Несмотря на то что прямо имя Листа не упоминается в книге (речь в мемуарах идёт о неком художнике), весь свет понял, о ком идёт речь. Так что, женщин, особенно умных, хорошо бы не обижать.
- Как вы считаете, повлияла ли биография композиторов на стилистику их партитур?
- Конечно! Я думаю, что никакая музыка не создается просто так, вся она связана с какими-то впечатлениями, состояниями, историями, мыслями, событиями. И даже если она создавалась ради заработка.
- Как вы подбираете команду, других музыкантов для своих концертов?
- У меня, к счастью, обширный круг знакомых. Большинство из них - классные музыканты. Зачастую, уже на этапе составления программы, я имею примерное представление о том, кто и что будет играть. Все участники проекта - молодые, яркие, горящие, интересующиеся, они поднимают уровень проекта своим присутствием. 4 февраля в Концертном зале мы играем программу вместе со Львом Терсковым, замечательным пианистом, лауреатом и победителем многих престижных международных конкурсов, ведущим активную концертную деятельность. Делить с ним сцену для меня - особая радость. Это музыкант высокого класса.
Лев Терсков
- Екатерина, есть ли рецепт, как сделать так, чтобы человек влюбился в классическую музыку и первым спешил на живые концерты?
- Мне кажется, хорошо бы таких людей растить. Например, наша двухлетняя дочь растёт в атмосфере репетиций-концертов-уроков, и она постоянно что-то напевает. В первый день её пребывания в детском саду она, сидя на горшке, начала петь "Едут-едут по Берлину наши казаки", чем покорила воспитателей. Эту песню готовил к концерту муж, а она запомнила. Взрослые же могут мотивировать себя получением долгого дофамина, высоких вибраций, очищения. Важно помнить, что музыка - это большое и настоящее. Реальная жизнь, настоящие эмоции и чувства, пересказанные иным, но всем понятным языком.
Я вообще в последнее время думаю о том, что неважно, каким путём человек попал в концертный зал, главное, чтобы он там остался и не ушёл через пять минут. Захотел сходить на свидание - хорошо, захотел послушать Эйнауди - ладно, захотел выгулять свою новую красивую одежду - отлично. Главное, что не побоялся и пришёл. Есть надежда, что он придёт ещё и ещё. Ко мне часто подходят люди, которые вообще никогда в жизни не были на классическом концерте, и они остаются поражены этим мероприятием.
- А вы сами никогда не мечтали стать композитором? Может, уже есть какие-то наброски, сочинения?
- Я мечтала, когда была маленькая. Мне кажется, что все дети очень творческие. Я писала стихи, песни, а в подростковом возрасте решила, что всё это не дотягивает до настоящего уровня, и "канал" закрылся. Несколько лет назад в мою жизнь снова вернулись стихи и песни, одну из которых я даже записала на студии. Но никак не доходят руки завершить начатое и выпустить её, потому что это у меня сейчас совсем не в приоритете. Однако я часто её слушаю, и она не перестает мне нравиться.
- Что вам лично даёт музыка?
- Музыка с самого детства естественная часть меня. Вся жизнь состоит из неё. У меня даже семья музыкальная: муж - прекрасный тенор, а дочь в свои два года играет на всех инструментах, которые попадаются под руку, и поёт не останавливаясь. Дома какой-то бесконечный творческий процесс: то проводим уроки с учениками, то занимаемся сами, то репетируем вдвоём, то что-то слушаем, то придумываем новые программы. И это замечательно!
Фото: Дмитрий Расторгуев, Александр Фефелов, предоставлены героиней публикации
