Краски - наша пища. В галерее омской художницы появился луч света

Безграничные возможности пост-модернизма омскому ценителю художественного искусства представила Полина Заремба на 11 выставке под названием "К светлому" (0+) в собственной галерее Polina Zaremba Art Gallery. Вернисаж приобрёл международный характер, поскольку сегодня здесь представлены работы художников из Стамбула, Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Ханты-Мансийска и Новосибирска. О замысле новой экспозиции корреспонденту "Омск Здесь" рассказала Полина Заремба.

Полина Заремба

- "К светлому". Что значит это название для вас, и какое оно - светлое будущее искусства?

- Название выставки - это призыв людей к нравственности, это просьба вспомнить о высоких ценностях искусства. Мне хочется, чтобы художники помнили, что процесс важнее результата. Все авторы этой выставки мыслят философски, метафизически - они авангардисты по своей природе. Если говорить о стилях, то мы живём в эпоху постмодернизма, а он включает в себя и современное абстрактное искусство, и символизм, и авангард. Поэтому в своих картинах художники смело отвечают на вечные вопросы, которые веками терзают умы человечества.

- На какой именно вопрос вы ищете ответ, когда пишете?

- Что такое любовь.

- Чем уникальна выставка?

- Цветовым решением. В моих работах, как и в работах каждого представленного художника, присутствует белый цвет. Белый - цвет отрешённости от мирского, устремлённости к духовной простоте и возвышенности. Это символ чистоты, непорочности и причастности к Божественному миру.

- Полина, что объединяет всех художников, которые предоставили свои работы для выставки?

- Краски для нас - это вода и пища, это необходимые вещи. Много писать так же естественно, как дышать или любоваться звёздами, закатом, не стоит забывать о том, что есть любовь, любовь к искусству, и без искусства не будет света.

На открытии выставки художники, что ищут новые смыслы искусства, также поделились своими ощущениями от вечера и рассказали о своих работах.

- Полина - мощный локомотив. Она так зажигательна, что мне просто постоянно приходится её поддерживать. "К светлому" - выставка отдушина в наше тяжёлое время. Мы не перестаём показывать, что в людях всегда будет нечто доброе и светлое, - делится Лидия Заремба. - "Снегурочка" - это работа прошлых лет. Я её ни разу не выставляла, а тут Поля просто приехала и забрала в галерею - вариантов у меня не было. Заметьте, картина очень тонкая, щепетильная на нюансы. Да, женщина обнажена, но ещё большее значение имеет то, что её череп оголён. Жить так очень трудно. Тёмное зеркало за ней отражает тёмные, жестокие мысли каждого из нас. Они присущи даже самому хрупкому и нежному созданию.

"Снегурочка", Лидия Заремба

Кстати, именно эту работу Полина считает заглавной картиной выставки. Её красотой она и вправду поражена: "Это лучшее ню - никто так не пишет". О своём же холсте говорит так:

- Моя картина посвящена моему любимому модельеру Джону Гальяно. Он делал капсульную коллекцию для "Диор" 94 года в стиле модерн 20-30-х годов. Я была совершенно вдохновлена ей и создала такую вот девушку.

- Я много выставлялся и в России, и в Европе, но могу с уверенностью сказать, что у Полины по-настоящему уютная интеллигентная художественная атмосфера, поэтому считаю для себя большой честью то, что она предложила мне выставить сегодня свои работы. Моё творческое кредо - относиться к картине не как к изображению или украшению интерьера, а как к прямому действию. Главное - минимум действий, максимум результата. Этому следую и на своей картине, - рассказывает московский художник Андрей Шилов. - У меня большая серия картин, которые я называю "Мистерия домашней жизни". Утро, вечер, ужин, одевание - таинство. Сегодня здесь представлена работа о ванне. Мы как-то не замечаем, что дома происходят удивительные вещи. Мы всё рвёмся куда-то в Альпы, к морю, но не присматриваемся к тому, что близко. В том, что рядом можно найти очень многое. Картина о том, что супруга в ванне ничем не хуже, чем альпийские горы.

- Моя работа абстрактна, но ассоциативна. На Рождество мы были в храме, и такие красивые омские сумерки поразили меня: небо становилось то кобальтовым, то ультрамариновым, а купола и своды церкви были подсвечены тёплым светом. Конечно, когда глядишь на эту работу, рождаются ассоциации, связанные с грядущей зимой, ведь мы видим холод снаружи, а тепло внутри, - обращает наше внимание художник и профессор ОмГТУ кафедры дизайна Татьяна Богоянко.

Окунуться в мир этих картин и поискать в них свой смысл вы можете в галерее Polina Zaremba Art Gallery по адресу: ул. Красный Путь, 135. Вход свободный.

Фото: Елизавета Медведева