Свободное время • 25 сентября 2026, 16:17
Автор: Дарья Пучкова
Омский губернаторский камерный оркестр не побоялся бросить вызов сложной эмоциальной музыке.
Камерный оркестр - это не симфонический коллектив в миниатюре, а самостоятельный художественный феномен. В филармонической практике он выполняет особые задачи: раскрывает тонкую фактуру музыки, становится площадкой для экспериментов и помогает слушателю услышать то, что в большом оркестре нередко теряется в мощном звучании.
Так, Омский губернаторский камерный оркестр уже 35 лет покоряет новые вершины и делает яркие художественные открытия. 24 сентября коллектив под управлением дирижёра Григория Вевера открыл фестиваль "Вечное движение". Событие посвящено тридцатипятилетней истории коллектива и нацелено продемонстрировать творческие находки музыкантов. В программу, рассчитанную не на одно выступление, входят произведения от барокко до рока, а также эффектные аранжировки, премьеры и знакомство с солистами мирового уровня.
В первую по счёту программу с названием "Ветер перемен" музыканты включили произведения двух композиторов ХХ века - Альфреда Шнитке и Мечислава (Моисея) Вайнберга. Каждый из них, преодолевая трудности, стремился к независимости и самовыражению. Их произведения стали символом внутренней свободы, глотком свежего воздуха и источником надежды для многих поколений.
Вечер начался с исполнения "Сюиты в старинном стиле" и "Концерта для фортепиано и струнного оркестра" Альфреда Шнитке. В концерте удивительным образом сочетаются вальс, ноктюрн, хорал и джазовая импровизация, основанные на знаменитой "Лунной сонате" Бетховена. Центральным событием вечера стала омская премьера Камерной симфонии № 1 Вайнберга.
Григорий Вевер
- Это действительно очень элитарная музыка, непростая для восприятия, но нам бояться нечего. Вы сами свидетели тому, что билеты на концерт практически все распроданы, значит, публика готова, доверяет нашему выбору и пришла познакомиться с новыми для себя сочинениями. Камерная симфония Вайнберга в Омске не звучала никогда, сегодня будет первое исполнение - это историческое событие для нас и для города. Кстати, "Сюита в старинном стиле" Шнитке в этой оркестровке в Омске тоже не игралась, - отмечает Григорий Вевер.
В этот вечер за роялем выступил Филипп Копачевский - московский виртуоз, давно завоевавший сердца слушателей. Лауреат престижных международных конкурсов покоряет слушателей редким сплавом зрелости, искренности и виртуозной мощи, превращая каждый концерт в доверительный и эмоциональный диалог. Маэстро предоставил публике возможность сравнить оба произведения.
Филипп Копачевский
- Этот концерт играю впервые, с большим удовольствием откликнулся на это предложение. Программу мы с Григорием Вевером продумали, решив, что это интересно будет всем: и омской публике, и музыкантам. Концерт действительно уникальный, эксклюзивный по своему наполнению. Я бы сказал, очень концентрированный. Несмотря на его не очень большую продолжительность, всего 25 минут, в нём много всего закопано, и чем больше в процессе работы я в него погружался, тем больше убеждался, что дна в нём не видно, - поделился с журналистами Филипп Копачевский.
"Сюита в старинном стиле" А. Шнитке - одно из самых узнаваемых его сочинений, и её уникальность - в парадоксе: внешне это изящная стилизация под музыку XVIII века, а по сути - глубокий эксперимент и даже своего рода "инструментальный театр". Изначально это были отдельные пьесы для кино, потом по просьбе скрипача Марка Лубоцкого автор объединил их в сюиту. То есть произведение выросло из прикладных задач, но стало концертной классикой.
"Концерт для фортепиано и струнного оркестра" стал одним из самых репертуарных у Шнитке. Музыковеды утверждают, что его уникальность складывается из нескольких ярких черт, которые вместе создают особое звучание. В отличие от многих концертов, где есть чёткое деление на несколько контрастных частей, этот написан как одна большая часть. А само сочинение можно сравнить с музыкальным коллажем: в нём мастерски сталкиваются квазибарочные аллюзии, напоминающие музыку Вольфганга Моцарта, отсылки к русской православной церковной музыке и неожиданные джазовые элементы.
"Камерная симфония № 1" Мечислава Вайнберга - это одно из тех произведений, где история создания и музыкальная ткань сплетены в удивительно цельный узел. Произведение появилось, когда композитору было уже почти семьдесят лет, и является интерпретацией его ранней работы, написанной в студенчестве. "Струнный квартет № 2" был написан в 1940 году в Минске и посвящён матери и сестре, оставшимся в Варшаве. Почти полвека спустя Вайнберг взял партитуру юношеского квартета и переложил её для струнного оркестра. Так камерный монолог-воспоминание перерос в масштабное оркестровое высказывание, полное грусти и глубокой меланхолии, замысел которого родился на пороге мирового конфликта.
Отметим, что камерный оркестр продолжит радовать слушателей в рамках масштабного фестиваля "Вечное движение". В шести предстоящих программах слушателей ждут полифонические полотна, камерные концерты, сочинения с тонкой стилистической игрой.
Мы также напомним, что Омский губернаторский камерный оркестр выступал перед омичами совместно с альтистом, основателем квартета им. В. А. Берлинского и Московского оркестра "Новая камерата", дирижёром Московского театра "Новая Опера" им. Е. В. Колобова и одним из членов жюри III Межрегионального открытого конкурса исполнителей на струнно-смычковых инструментах им. Вильгельма Шпета Павлом Романенко. А в мае Григорий Вевер занял место за дирижёрским пультом в Омском государственном музыкальном театре чтобы объединить музыкальные и сценические аспекты постановки "Дунаевские. Двойной портрет" (12+).
Фото: Елизавета Медведева
Постоянный адрес страницы: https://omskzdes.ru/culture/93303.html