Общество • 1 сентября 2026, 16:07
Автор: Омск Здесь
В гостях у "Радио Сибирь. Омск" побывали наставники проекта "Мастерская мюзикла" - Ирина Сатюкова и Ирина Потехина.
В Омском государственном музыкальном театре продолжается "Мастерская мюзикла". Это уникальная творческая лаборатория, где теория сразу переходит в практику, а артисты с головой погружаются в мир этого особого жанра. Проект собрал 19 участников, успешно преодолевших заочный кастинг. Финальным аккордом интенсивной образовательной программы станет гала-концерт "Мюзикл: Перезагрузка" (12+), в котором на одну сцену выйдут и педагоги, и их подопечные.
1 сентября, в День знаний, гостями "Радио Сибирь. Омск" стали наставники "Мастерской мюзикла". В эфире хореограф-постановщик Ирина Сатюкова и известный вокальный педагог Ирина Потехина рассказали о миссии творческой лаборатории и о том, в чём заключается их роль. Приводим ключевые фрагменты беседы.
Ирина Потехина: Себя я вижу скорее наставником, но при этом остаюсь действующей актрисой. Такое совмещение напоминает двуликого Януса: я одновременно направляю учеников и черпаю идеи для собственных ролей. Как педагог, я подмечаю чужие ошибки и тут же примеряю их на себя, задаваясь вопросом: "А как бы я поступила на сцене?". Наставничество - это и честь, и огромная ответственность. За короткий срок нужно передать колоссальный объём знаний. Разумеется, обучить всему сразу невозможно, но мы даём ориентиры и объясняем стилистические особенности жанра. Это меняет мышление студентов, их подход к делу, прививает культуру и профессионализм. В конце концов, что посеешь, то и пожнёшь.
Ирина Сатюкова: В 2016 году мы с Ириной участвовали в проекте "Бродвей Дримс" как студентки, а сегодня, спустя годы, стали мастерами. Замечательно, когда есть возможность передавать свой опыт и профессиональное видение. Наша задача - не просто переключаться между амплуа актрис и педагогов, но и прорабатывать со студентами психологические аспекты. Мы помогаем им преодолеть внутренние барьеры и выйти за рамки привычных сценических форм. Как действующие артистки, мы делимся практическими секретами, которые сами проверили в работе.
Ирина Потехина: Если после первого объяснения у ученика что-то не выходит, я не виню его, а анализирую собственные действия. Возможно, мне не удалось донести мысль достаточно точно. Моя задача - найти индивидуальный ключ к каждому, принимая во внимание природные особенности и технические возможности голоса. А когда всё получается, это приносит колоссальное эмоциональное наполнение - до мурашек по коже.
Ирина Сатюкова: Только перед эфиром мы обсуждали наш график: вчера ушли из театра в первом часу ночи, но продолжили работу в отеле. Вечерами мы постоянно корректируем расписание, стараясь исключить даже минимальные простои. Все участники распределены по времени и подходят к задачам крайне ответственно. График плотный - они буквально курсируют между классами с этажа на этаж. Объём работы огромный, поток информации колоссальный, а наших ресурсов не так много, поэтому важна каждая минута
Ирина Потехина: Основу нашей группы составили артисты Омского музыкального театра, но присоединились и коллеги из других коллективов. Каждый из них - самобытная творческая единица. Кто-то ближе к классической оперетте, у кого-то чувствуется серьёзный потенциал для мюзикла. С последними взаимодействовать немного легче: они мгновенно считывают режиссёрские задачи и воплощают их на сцене.
Среди участников я выделила для себя двух фаворитов. Выступление одного из молодых людей растрогало меня до слёз - когда я соприкасаюсь с подлинной красотой и музыкальностью, сдерживать чувства не получается. Это удивительный синергетический эффект, когда голос, актёрская энергетика и личность артиста соединяются воедино. Такая осознанность в работе трогает до глубины души.
Ирина Сатюкова: Я уже ставила спектакль в этом замечательном театре - мюзикл "Опасные связи". С большинством артистов этой труппы я была знакома ранее - ещё тогда у нас зародилась взаимная привязанность и общая любовь к жанру. Спустя годы на кастинге я увидела совершенно других людей: они колоссально выросли профессионально. Интересно, что ещё несколько лет назад эти ребята не танцевали, считая вокал своей единственной задачей. Нам пришлось доказывать им, что мюзикл - это прежде всего синтетический жанр. Можно быть великолепным вокалистом с широким диапазоном, но без пластики и хореографии занять место ведущего солиста невозможно.
Ирина Потехина: Я всегда борюсь за два главных правила: уместность и культура исполнения. Нельзя приходить в современный мюзикл с академическим багажом - классическая манера здесь просто не сработает. Да, нас всех учили классике, но сегодня артисту необходимы наслушанность, гибкость и жажда нового. Профессионализм в том и заключается, чтобы много смотреть, слушать и мгновенно адаптироваться.
Я обучаю ребят разным техникам звукоизвлечения. Это то, что я называю "вокальной палитрой". Она должна быть настолько богатой, чтобы краска, выбранная артистом для своего персонажа, сразу делала его объёмным, трёхмерным. Красивый рисунок можно сделать и простым карандашом, но куда интереснее создать полотно в духе импрессионизма. И здесь речь не просто о стиле, а о чистоте, глубине и сочности цвета
Ирина Сатюкова: Я убеждена, что мой департамент хореографии - один из самых сложных. К сожалению, вокалисты нередко недооценивают значение пластики, ошибочно полагая, будто пение главенствует, а танец является лишь декоративным элементом. В мюзикле это в корне не так. Без развитой телесной пластики артист не сможет полноценно существовать ни в одном проекте, какими бы прекрасными вокальными данными он ни обладал.
Моя миссия - привить артистам уважение к специфике их профессии, ведь это синкретическое искусство. Здесь вокал, актёрское мастерство и хореография находятся на одном пьедестале. Мы специально выстроили структуру номеров так, чтобы ребята прочувствовали это равенство: исполнители больших сольных партий в следующем массовом эпизоде выходят на сцену в качестве артистов ансамбля и танцуют вальс.
Напомним, что позади у участников "Мастерской Мюзикла" уже два серьёзных испытания. Первым стало вокальное прослушивание, где от артистов требовалось не только продемонстрировать вокальные данные, но и грамотно подобрать репертуар, способный выигрышно раскрыть их индивидуальность. Вторым этапом стал хореографический тренинг на выносливость - своеобразный тест-драйв, позволивший исполнителям лично прочувствовать специфику и колоссальные физические нагрузки жанра мюзикла.
Совсем недавно завершились первые мастер-классы, а теперь артисты приступают к интенсивным репетициям, которые помогут им не только подготовиться к финалу, но и проработать навыки, которые пригодятся им для дальнейшей работы. Впереди и генеральные прогоны, чтобы отточить исполнительское ремесло. Результат одиннадцати дней труда артистов и их наставников будет представлен широкой публике на сцене Омского государственного музыкального театра 6 сентября.
Фото: Илья Петров
Постоянный адрес страницы: https://omskzdes.ru/society/93070.html