Свободное время • 30 марта 2026, 18:02
Автор: Анастасия Мирошниченко
Когда вы впервые почувствовали себя живым? А все ли люди понимают, что они существуют на свете? Казалось бы, элементарные вопросы, но не каждый сможет подобрать правильные слова, чтобы на них ответить. Авторы премьеры "Вино из одуванчиков" Омского государственного академического театра драмы уверены: в каждом взрослом продолжает жить его маленькая версия, и именно она помогает ему искать повод для радости и держаться на плаву, даже когда кажется, что в мире стало мало света. "Омск Здесь" уже побывал на премьере и готов поделиться своими впечатлениями.
"Вино из одуванчиков" - это вот что, и ни что другое - это мальчик, сидящий во взрослом, играет на полях Бога в зелёной траве всех прошлых августов в самую пору взросления и старения. И он чувствует, как мрак под деревьями ждёт, чтобы посеять его кровь", - так писал о своей повести сам Рэй Брэдбери.
В проекте "Омск Здесь" #встречисчитателем Александр Баргман - режиссёр омского спектакля, поставленного по пьесе Дамира Салимзянова на основе одноимённого произведения американского классика, рассказал, что только самому писателю удалось в одной цитате уместить все очевидные и потаённые смыслы повести. Эту согревающую радость от осознания, что ты живой, и назойливое предчувствие, что весь твой мир ужасно хрупкий, а время несётся так неумолимо.
27 и 28 марта на сцене Омского государственного академического театра драмы состоялась премьера постановки "Вино из одуванчиков" (12+). Это история одного лета 12-летнего юноши Дугласа Сполдинга, прототипом которого стал сам Рэй Брэдбери. В это лето Дуг впервые понял, что он живой - а значит, однажды это может закончиться. Мальчика охватывает странное чувство - одновременно счастья и скорби. Он решает, что ни одно событие в его жизни, особенно открытия этого лета, не должны остаться незамеченными. Уже тогда подросток ясно осознает: если память его изменит, он станет похож на книгу с вырванными страницами - в ней что-то написано необычное, но понять, что именно, невозможно. Поэтому Дуг решает вести дневник, разделив его на две части: "Обряды и обыкновенности" и "Открытия и откровения". В первой он планирует записывать всё, что происходит с ним каждое лето, а во второй - свои мысли, реакции и чувства по поводу этих событий.
В интервью "Омск Здесь" Александр Баргман говорил, что Рэй Брэдбери всегда оставался ребёнком - он предпочитал чувствовать, а не думать. По мнению режиссёра, дети - это мыслящие сердцем, а не разумом: они находятся выше системы, их взгляд не отягощён предрассудками и опытом. Именно эта искренность, любовь к памяти, к жизни и даже к смерти, режиссёр старается передать через всё пространство спектакля, давая зрителю возможность прикоснуться к ребёнку внутри себя. Он дополняет фабулу повести, а также и пьесы Салимзянова воспоминаниями самих артистов Омской драмы из их детства, юности и сценической жизни.
Режиссёр точно даёт артистам возможность поиграть со своим прошлым: каждый из них выходит к зрителю, доверяет ему свои воспоминания о мальчике, который сильно ударился головой, а затем без памяти влюбился в тебя - то ли от удара, то ли по воле судьбы. А ещё рассказывается о купаниях в лужах, о первой влюблённости на берегу моря в девочку, имя которой так и не удалось узнать. И о коллегах по театру, которые не просто служили искусству, а им дышали. И уже ты сама, сидя в зрительном зале, вспоминаешь маленькую девочку с родинкой на кончике носа: как она в клетчатой рубашке и голубых колготках вставала на стул и помогала маме на кухне нарезать репчатый лук.
Именно поэтому в спектакле роль Дугласа исполняют не только четыре актёра, как было заявлено (хотя основная нагрузка, действительно, ложится на Игоря Костина, Виталия Храмова, Максима Савенко и Тимура Муллина). В спектакле Дугласов намного больше - чуть ли не весь актёрский состав. И все сидящие в зрительном зале - тоже Дугласы. Таким образом, 12-летний Брэдбери-Дуглас в омской постановке становится олицетворением самого духа детства.
Спектакль открывается проекцией детских фотографий омских артистов, что немного оттягивает момент знакомства с Дугом, семейством Сполдингов и остальными жителями вымышленного городка Гринтаун. Но вот на балконе, прямо в зрительном зале, появляется первый Дуглас - Игорь Костин с фонариком, провозглашая, что наступило первое летнее утро, и всем пора проснуться и вдохнуть его полной грудью. Вдруг Дугласы с фонариками начинают появляться то тут, то там по всему зрительному залу.
Оформление сцены не перегружено, а все декорации максимально мобильные и многофункциональные. Ведущая роль в оформлении отведена свету, который в спектакле словно уводит зрителя от реальности, позволяя проникнуть в особый ирреальный мир памяти - немного печальной, но такой родной. В спектакле есть и отсылки к тому, что Брэдбери считается классиком мировой фантастики: на сцене мы видим то светящийся пояс над головами актёров, будто сбежавший с Сатурна, то Луну, то ракету. Ведь самое яркое "почему" каждого ребёнка - это вопрос о том, что же там, в космосе. И каждый из нас, даже когда нам исполнится 95 лет, будет мечтательно смотреть на звёзды.
Кстати, если спектакль открывается эпизодом всеобщего пробуждения, то завершается он словами о том, что приближается сумерки ночи. У всего прекрасного есть начало и конец, но на это не стоит сердиться: ведь когда вы переворачиваете последнюю страницу одной книги, это значит, что можно начать следующую.
Своё "Вино из одуванчиков" Брэдбери собирал из разрозненных рассказов, написанных им в разное время. Однако стоит помнить, что Брэдбери писал про маленький городок, где всем до всех есть дело, и каждый становится друг для друга родным. Эта семейность не позволяет спектаклю рассыпаться на несвязанные истории.
Первым делом мы знакомимся с самим Дугласом и его младшим 10-летним братом Томом (Леонид Калмыков) - мальчиком более приземлённым, чем его старший брат. Он предпочитает жить здесь и сейчас, не анализируя происходящее. Семья Сполдингов - это пример неидеального, но настоящего семейного идеала, где разность людей делает их подходящими друг для друга душами.
Целый эпизод в постановке посвящён теннисным туфлям, которые так нужны были Дугласу. Казалось бы, всего лишь обувь. Однако Брэдбери удаётся вложить в уста своего Дугласа то, что на самом деле чувствует каждый ребёнок (да и любой взрослый), когда хочет получить новую вещь, но словами выразить это не может. Дело ведь не в туфлях, а в чувствах, которые они дарят - свободе, новизне, настоящей жизни. И каждый выход на улицу, каждый шаг превращается в праздник, в откровение. А откровением в жизни должна быть каждая минута - говорит нам Брэдбери - и чтобы оно действительно было так, нужно прислушиваться к тому, как бьётся твоё сердце в такт течению жизни.
Далее мы узнаём, что у нашего Дугласа есть лучший друг - Джон. И здесь важно отметить, что артисты в постановке не пренебрегают комедийными элементами - лёгким узнаваемым юмором. Они дурачатся на сцене, импровизируют, играют с голосом, даже немного воображают - самые настоящие дети. Поэтому Джон у Александра Соловьёва получился тем ещё ковбоем, отвязным парнем и предметом обожания всех 12-летних. Сам же Дуглас обожает своего мачо-друга, описывая его не как обычного подростка, а как личного супергероя. Артистам удаётся даже комически представить историю маньяка Душегуба, который в спектакле предстает в образе вампира (Владислав Пузырников). А как ещё ребёнку представить мистического убийцу, скрывающегося в овраге и убивающего красивых девушек?
Кстати, из повествования спектакля узнаём, что Гринтаун густонаселён девчонками. Одна из них по уши влюблена в Тома и даже решила его добровольно-принудительно женить на себе. Сначала Том, конечно, пытается сопротивляться такому напору любви, но после одного поцелуя в щёку мальчик уже и своё имя не помнит, не говоря уже о причинах, почему был против этой затеи. И в этот момент так много жизни, столько ностальгии - кто из нас в детстве не выходил замуж понарошку? Весь двор, вся деревенская улица - они были друг на друге женаты раз по десять.
Трио Брэдбери, Салимзянова и Баргмана отправляет зрителя в путешествие по судьбам жителей Гринтауна, и все они - о любви, о молодости и о потерях. Отвязные девчонки заявляются в гости к 72-летней миссис Бентли (Ирина Герасимова) и не верят, что когда-то она была молодой. Эта женщина всю жизнь хранила в старых чемоданах фотографии, билеты, программки, буклеты - точно так же, как можно запечатлеть воспоминания, чтобы заморозить свою собственную молодость. Но Брэдбери уверяет: мало хранить реликвии прошлого, важно ощущать, как это прошлое живёт в тебе. И тогда совершенно неважно, сколько тебе лет - важно, что эти годы у тебя были. На примере истории "Машина счастья" Лео Ауфмана (Александр Гончарук) понимаем, что счастье невозможно создать искусственно, оно не живёт и в будущем. Счастье любит прошлое, но больше всего - настоящее. И если вы действительно хотите иметь всё, прислушайтесь и присмотритесь - может, у вас уже есть всё, о чём мечтаете.
Сквозную тему памяти и потери продолжает мини-новелла о "машине времени" Полковника Фриллея (Валерий Алексеев). У него кроме воспоминаний ничего не осталось. Но он не боится смерти - давно к ней готов, встречает её как доброго друга, и они уходят из этого мира равными. О том, что не стоит бояться времени и не стоит сокрушаться о пережитом, говорит и 95-летняя Элен Лумис (Элеонора Кремель) молодому журналисту Уиллу Форестеру (Егор Уланов). Они встретились слишком поздно, но были созданы друг для друга. И сквозь эту печальную, трогательную историю чувствуется вера самого Брэдбери в то, что душа человека бессмертна, а значит - и любовь его тоже. Пусть это звучит как сказка, но именно эта сказка делает нас живыми.
Дуглас Сполдинг переживает потерю за потерей: он видит, как уходят из мира миссис Бентли, полковник Фрилей, Элен Лумис, его прабабушка (Валерия Прокоп), а затем и лучший друг уезжает в другой город. Всё то, чего Дуг так сильно боялся, происходит именно так - он точно знал, что жизнь и счастье - это не навсегда. Он также понимал, что это нормально. Но как принять и понять это? Даже не каждому взрослому даётся с первого раза, а что говорить о ребёнке.
Но свет и любовь в Дугласе так сильны, что он решает доверять миру, не бороться со временем, не думать, а просто чувствовать.
Постепенно зрителя выводят из поэтического пространства, созданного историей Брэдбери и лирикой поэтов XX века, которую зачитывает Олег Теплоухов. И люди выходят из зала немного печальные, но это - светлое чувство, в котором кроется понимание: жизнь прекрасна в своей конечности. Ведь что-то становится дорого лишь тогда, когда мы осознаём, что это можно однажды потерять.
Фото: Андрей Кудрявцев (предоставлены пресс-службой Омского государственного академического театра драмы)
Постоянный адрес страницы: https://omskzdes.ru/culture/91575.html