Общество • 25 марта 2026, 18:45
Автор: Омск Здесь
Сегодня, 25 марта, мы отмечаем День работника культуры - профессиональный праздник тех, кто занят в сферах изобразительного искусства, театра, кинематографа, музыки, музейного и библиотечного дела и не только.
Эти люди создают красоту и являются проводниками для зрителя в мир эстетики, который может быть ему понятен не с первого взгляда. Они часто становятся героями наших материалов, и сегодня мы вновь даём им слово, чтобы составить собирательный "идеальный" портрет работника культуры. Какие качества необходимы, чтобы заниматься творческой работой? Как оказалось, креативность здесь не на первом месте.
Софья Ясюкович, старший научный сотрудник Городского музея "Искусство Омска":
- Думаю, что главное качество - это "включённость". Потому что компетентность без искренней любви к материалу и людям не сработает. В музее одна из моих основных задач - быть гидом, посредником между художником, его высказыванием и зрителем. Мы музей современного искусства, против которого, пожалуй, больше всего предубеждений. Здесь не всегда можно опереться на мастерство и впечатлить зрителя детальным воспроизведением реальности, гораздо важнее объяснить контекст и то, как художественный язык согласуется с временем. Что делает произведение актуальным и точным. Именно влюблённость в искусство, в его силу и способность находить отклик у зрителя мне кажется важнейшим качеством. Вы уважаете зрителя и осторожно пробуете расширить его представление о том, как мы можем общаться с миром. И, поверьте, это огромное удовольствие, если после экскурсии или краткого экскурса для водителя такси, подвозившего тебя до музея, удаётся изменить точку зрения с настороженного, даже недоверчивого отношения к совриску на интерес. Итак, быть включённым: в своё дело и в настроение гостя.
Евгения Цветкова, художник-модельер театрального костюма, заведующая пошивочным цехом Омского академического театра драмы:
- Основываясь на особенностях своей профессии, я бы выделила два особенно важных качества для работника культуры - это терпение и доверие. Художник спектакля создаёт эскизы костюмов, основываясь на режиссёрском видении, а мы, работники пошивочного цеха, воплощаем эти идеи - шьём театральные костюмы для артистов. Наша профессия предполагает вторжение в личное пространство актера: в частности, на примерке нам приходится в прямом смысле нарушать личные границы артиста, подгоняя костюм под его фигуру. Это требует от нас максимальной деликатности. Артистам далеко не всегда бывает удобно и комфортно в костюме (улыбается). Представьте себе современную молодую девушку или молодого человека, которым предстоит два-три часа провести в костюме по лекалам 17-19-го века: узкий корсет, кринолин, мужские брюки с высокой посадкой, как, например, в спектаклях "Сирано де Бержерак", "Амадей" или "Свадьба Кречинского". А ведь артистам два-три часа двигаться, петь, танцевать, бегать. Наша задача - найти тот самый баланс: выполнить задачу художника и адаптировать костюм под индивидуальные особенности и потребности артиста. Ну, или тактично объяснить артисту, что ему придется потерпеть. Тут нам на помощь приходят чувства такт, уважение к личным границам и умение выстроить максимально доверительные отношения с каждым из них.
Ольга Марданова, помощник режиссёра Омского государственного музыкального театра:
- Работник культуры должен быть очень ответственным и многозадачным. Помощник режиссёра в театре - это человек, который сопровождает спектакль на протяжении его сценической жизни, координируя работу актёров и театральных служб. В процессе своей деятельности он решает "1000 и одну задачу", причём многие из них - одновременно. Например, в репертуаре Музыкального театра есть технически непростой и рекордный по поворотам спектакль (более 60 раз). Это мюзикл "Стань счастливой", где нам, помрежам, необходимо совместить музыку и технику - вращения двух кругов в разные стороны и с разной скоростью. При этом в конце сцены параллельно меняются декорации, опускаются подвесные элементы, готовятся к выходу артисты. Необходимо иметь высокую концентрацию, чтобы спектакль прошёл успешно.
Дмитрий Креймер, руководитель концертной деятельности Лютеранской церкви:
- На мой взгляд, в современном портрете работника культуры важно и полезно иметь такое качество как адаптивность - способность мгновенно переоформлять форматы под реальность, сохраняя при этом достоинство и качество. Сегодня работник культуры конкурирует за внимание зрителя не только с другими площадками, но и с общим уровнем стресса и тревожности у публики. Тот, кто действует по шаблону, зачастую теряет доверие аудитории. Адаптивность позволяет превратить потенциальную катастрофу в точку лояльности.
Личный пример из моей концертной практики. Ситуация: за 15 минут до начала концерта становится понятно, что музыканты задерживаются по пробкам. У зрителя, который уже купил билет и сел в зал, одна потребность - получить эмоцию здесь и сейчас. Самый простой путь - бить тревогу, бегать за кулисами или выйти с виноватым лицом и слёзно извиняться. Но это обесценивает и время зрителя, и статус мероприятия. Я поступаю иначе. Я выхожу в зал с уверенностью, приветствую своих гостей, желаю им хорошего настроения. Коротко, без пафоса, сообщаю: "У нас небольшой форс-мажор, артисты в пути, но мы не теряем ни минуты". Чтобы не тратить чужое время и не создавать неловкой паузы, я сам сажусь за инструмент (орган или фортепиано) и исполняю две-три композиции.
Почему это работает? Это не просто "заполнение паузы". Это жест уважения к зрителю и профессиональный ход. Основные артисты получают возможность спокойно подготовиться к выходу без суеты, а зритель вместо раздражения получает бонус - живой экспромт, который запоминается даже больше, чем основная программа. Главное в этот момент - сохранять абсолютное спокойствие и принимать грамотные решения, не транслируя свою тревогу в зал.
Сегодня работник культуры - это не просто организатор, а антикризисный менеджер. Его главная сила в современных реалиях в том, чтобы в момент форс-мажора не "бегать по потолку", а уверенно держать удар, превращая слабость в уникальную возможность для диалога со зрителем.
Антон Болбат, заведующий музыкальной частью Омского государственного театра кукла, актёра и маски "Арлекин":
- Для меня наиважнейшим качеством является умение включаться в процесс: постановочный, репетиционный или непосредственно в само действо на сцене во время спектакля. И касается это не только актёров труппы и постановочной группы, но и всех цехов. Когда есть включение (назовём его состоянием Потока), работа идёт без напряжения, не выматывает, а наоборот наполняет (даже если силы физические на исходе), повышается качество работы в разы. Включённый человек пускает в дело всю свою энергию, тогда как человек не включённый, не заинтересованный тратит огромное количество энергии на борьбу с ленью, нежеланием что-либо делать и кучу негативных мыслей, связанных с рабочим процессом, коллегами и т.д.
Подтверждение этой мысли я встречаю каждый день: в команде, где каждый участник процесса находится в Потоке, взаимодействие происходит на более высоком и тонком уровне, пропадает необходимость в лишних словах, все получают кайф от своей работы (хотя в таком состоянии сложно назвать дело, которое любишь всей душой, работой (улыбается)).
Из личного опыта: однажды мне нужно было создать музыкальное сопровождение к читке "Маленьких трагедий" Пушкина. Из-за занятости в других проектах времени на данную работу было катастрофически мало. Взявшись за неё во второй половине дня, я рассчитывал прерваться в районе полуночи, чтобы поехать домой поспать. Но так сложно было прерваться и покинуть то звуковое пространство, которое я создавал, что я просидел в студии до 7 утра. Съездил домой, позавтракал, принял душ и в 10 часов снова был в театре в прекрасном настроении и полностью удовлетворённый своей работой. На мой взгляд, именно ради таких состояний и стоит заниматься тем, чем занимаешься. Если работа не приносит радости, нужно что-то менять: или работу, или своё отношение к ней.
Ирина Жукова, старший администратор Концертного зала Омской филармонии:
- Главное качество современного работника культуры - быть профессионалом и с любовью относиться к своему делу! Стремиться к дополнительному освоению новых знаний и даже, возможно, профессий. Обладать организаторскими и управленческими способностями, быть активными, креативными и коммуникабельными.
Необходимые качества для работника культуры сегодня - это интеллигентность, порядочность, вежливость, стрессоустойчивость, эмпатия и умение подстраиваться под новые, порой, неожиданно меняющиеся обстоятельства. К тому же, работник культуры должен быть дипломатом. Так, в Концертный зал зритель приходит часто не за музыкой, а за исцелением. Кто-то ищет тишину во время исполнения музыки или наоборот, мощный выплеск эмоций, что даёт им разрядку! Поэтому очень важно уметь урегулировать эти эмоции, проявить чуткость, поговорить и успокоить не только слушателей, но и тех, кто выступает. Нужно угодить всем, чтобы был баланс и всем стало комфортно.
Наталья Карбышева, заместитель директора омского областного музея им. Врубеля по основной деятельности:
- На мой взгляд, работник культуры, а именно музейщик - это человек-оркестр. Он должен обладать терпением педагога, азартом артиста и чёткостью менеджера. А самое важное качество - это умение удивляться самому, чтобы продолжать удивлять других.
Хотя, стрессоустойчивость тоже имеет большое значение в нашей работе. Однажды у нас за 10 минут до начала ответственного мероприятия отключился звук, и пришлось полностью менять сценарий и, как говорится, импровизировать на ходу. Снова на выручку пришел "человек-оркестр", ведь современный музейщик обязан быть блестящим рассказчиком.
Пользуясь случаем, я хочу пожелать всем коллегам неиссякаемого вдохновения, ведь именно оно превращает обычную работу в искусство!
Тася Филина, киновед:
- Деятели культуры работают в разных направлениях: кто-то исполняет, кто-то просвещает, поэтому многое зависит от того, в каком именно культурном поле человек работает.
Если говорить о просветителях и тех, кто напрямую взаимодействует со слушателями и гостями, для них особенно важно качество коммуникабельности - умение слышать человека и быть с ним в живом контакте. Важно, чтобы культура и искусство не проходили фоном и не воспринимались "для галочки", потому что в таком случае их влияние минимально.
Когда между искусством и зрителем появляется медиатор - человек, который помогает выстроить это взаимодействие, - эффект понимания становится гораздо сильнее. Интерактивность и общение позволяют слушателю быть не просто наблюдателем, а полноценным участником культурного процесса.
Задача грамотного медиатора - показать, что искусство существует не само по себе, а в диалоге со зрителем, слушателем или читателем. Именно в этом взаимодействии рождаются вдохновение и мысль.
День работника культуры в России отмечается 19-й год подряд. Ранее мы выясняли, о чём мечтают специалисты креативных сфер. Звучали такие варианты, как выспаться и превратить Омск в эпицентр культурной жизни страны (это, кстати, стало реальностью, так как наш город стал Культурной столицей России - 2026). Также мы узнавали, что побудило их посвятить себя прекрасному и какие люди определили их взгляды на жизнь. Многие опрошенные говорили, что этим человеком была мама. Спикеры называли и своих первых наставников - более старших специалистов, сумевших разжечь интерес к делу. А пробуждается он обычно ещё в детстве.
Главное изображение создано с помощью Midjourney
Постоянный адрес страницы: https://omskzdes.ru/society/91533.html