Свободное время • 4 июня 2026, 10:04
Автор: Дарья Молчанская
Лето в Омске началось с обновлённой чеховской "Чайки" Льва Додина - спектакля, который ожил на питерской сцене спустя 20 лет. Уже четыре года он звучит заново: "Чайка" посвящена теме жизни в искусстве и в художниках. Как сочинение Додина стало не комедией положений, а комедией жизни, где трагедия и юмор переплетаются, создавая объём и живое дыхание спектакля, - рассказываем в нашем материале.
Академический Малый драматический театр - Театр Европы представит в Омске спектакль по мотивам одноимённой пьесы Антона Павловича Чехова "Чайка" (18+), его сочинение для сцены. К созданию своей новой "Чайки" Лев Додин шёл 21 год: ранее в репертуаре театра уже была легендарная версия этой пьесы, премьера которой состоялась в 2001 году. Однако теперь, с 2022 года, МДТ показывает совершенно новый спектакль, уже отмеченный премиями "Золотая маска" и "Золотой софит".
Сегодня Антон Чехов негласно стал главным автором МДТ - Театра Европы, и к нему режиссёр хочет возвращаться вновь и вновь. Лев Додин выстроил вокруг чеховской драматургии уникальную эстетическую вселенную, исследуя в каждой постановке вневременные человеческие вопросы.
- Вообще хорошо было бы, если бы весь русский театр был чеховским, - говорит Лев Абрамович. - Но это было бы слишком роскошно. С Чеховым нам действительно очень интересно разговаривать. Мы начали это делать много лет назад, репетируя спектакль "Три сестры", но затем остановились на уровне сквозных проб, так называемых прогонах. Мы поняли, что у нас нет достаточно масштабных вопросов, и вернулись к Чехову позже. Он требует если не равных, то адекватных собеседников. Поэтому с ним очень ответственно, но и очень интересно общаться.
Лев Абрамович Додин
Чеховские произведения позволяют труппе оттачивать свой фирменный стиль: внимание к микродеталям и тонкую работу с подтекстом. Знаковый спектакль театра, который стал эталоном психологического реализма, - "Дядя Ваня" (16+) идёт в театре уже 24 года. Глубокое прочтение пьесы, где лейтмотивом звучит тема ускользающего времени, нереализованных надежд и хрупкости человеческих судеб, - "Три сестры" (16+) - 16 лет.
Сейчас в театре показывают ещё одну версию не только "Чайки", но и "Вишнёвого сада" (16+). Эта масштабная философская постановка, в которой Додин, так же как и в "Чайке", отходит от бытовых рамок, превращая классический текст в метафору уходящей эпохи. Это не просто отредактированные спектакли - это совершенно другие постановки, принципиально отличающиеся от предыдущих, потому что сегодня и сам театр и люди в нём - другие.
- Новая "Чайка" стала для нас очень интересна в контексте темы жизни в искусстве. Вдруг стало важно, что речь идёт о художниках - о тех, кто особенно остро чувствует жизнь и реагирует на неё по-своему, но каждый раз, я бы сказал, истово. В основном героями "Чайки" стали художники - и это было для нас открытием. Это в ещё более высокой степени о нас, о нашем круге размышлений сегодня, о наших вопросах, нашей ответственности и безответственности. Это тронуло нас очень сильно, - отмечает режиссёр.
Додинская "Чайка" - радикально переосмысленная версия классики. Режиссёр сократил число персонажей, оставив восемь главных, и превратил постановку в камерную философскую притчу о бремени таланта и усталости от жизни. Зрители увидят несколько отредактированный по отношению к Чехову вариант пьесы. И это тоже связано с тем, что многие бытовые детали эпохи сегодня менее важны, чем вневременные вопросы.
- Мне кажется, историко-бытовая часть пьесы - это погружение в эпоху, которую мы слабо знаем. Воспроизвести достоверно какие-то моменты бывает сложно. Несмотря на чеховскую новацию и то, что он создал практически новый театр, в его постановках всё равно остались элементы технологии предыдущего времени. Всё это надо поместить в понятную социально-бытовую среду, провести серьёзную экспозицию. И всё, что интересно у Чехова, сегодня с точки зрения современных технологий искусства не обязательно, - объясняет Лев Абрамович.
Лев Додин убеждён: средний спектакль - норма, хороший спектакль - большое чудо, а очень хороший спектакль - это когда "звёзды сошлись". По его мнению, современные театры работают с классикой через преодоление соблазна поверхностной современности. Для него же классический текст - живой собеседник и "черновик" жизни, который режиссёры и актёры должны пересочинять заново, чтобы исследовать вечные вопросы.
- Мне кажется, всегда было желание разговаривать с классикой. Просто в советское время были квоты, планы. Сейчас много спектаклей, которые переводят классику в современность, буквально пересочиняют её. Это, скорее, свидетельство неумения обращаться с классикой или попытка найти какую-то современную драматургию на базе классики, - убеждён Лев Абрамович.
Когда Чехов говорил "комедия", он не имел в виду ту комедию, которую мы привычно понимаем как комедию положений. Режиссёр МДТ тоже уходит от поверхностной "комедии положений". В его работах нет борьбы бездарных старцев и гениальных молодых, а смешные и нелепые поступки героев - это попытка защититься от боли и экзистенциальной усталости. "Чайка" построена на обнажённых чувствах и постоянном визуальном контакте. Вместо бытовых декораций пространство ограничено лодками, в которых герои пытаются найти спасение от одиночества и неразделённой любви. Это тонкое размышление о поиске смысла, творческом выгорании и разрушающем чувстве долга.
- Знаете, жизнь смешна своей трагичностью и иногда своей бессмысленностью. Можно сказать, человеческая жизнь - трагедия, можно сказать, что она - комедия, которая заканчивается как трагедия. И в этом нет противоречия: это не значит, что зритель должен всё время хохотать. Он может улыбаться, может даже смеяться. Чем больше юмора в трагической истории, тем, мне кажется, интереснее, потому что возникает объём, живое дыхание. Но это не значит, что нужно ждать, когда нас посмешат, - делится Лев Додин.
Лев Додин - особенный режиссёр, уникальность которого заключается в создании глубокого и психологического театра. При нём Малый драматический театр получил статус европейского феномена, где сочетается новаторская режиссура с верностью традициям.
Творческий процесс Додин строит на углублённой работе с актёрами. Репетиции с ним больше похожи на психологический анализ и поиск "простых физических действий". Он годами обучает артистов по своему методу детального разбора каждого персонажа. При подготовке спектаклей Лев Абрамович делится своими чувствами и мыслями, создавая доверительную атмосферу в команде.
- Я прежде всего говорю с артистами. Это довольно мощное средство. Я делюсь мыслями и стараюсь делиться чувствами. То есть не просто говорю о чувствах, а пытаюсь ими делиться, испытывать их, как любой артист, как любое действующее лицо. Я стараюсь не смотреть со стороны и не быть человеком со стороны, поэтому артисты, мне кажется, со мной и друг с другом не стесняются. Иногда на репетициях мы говорим о том, о чём, может быть, никогда не сказали бы в обычной жизни, потому что репетиция - нечто важное в жизни. Понимаете, репетиция - это некий духовный поиск, такой же момент, когда поэт пишет стихи. В этот момент он уже не вполне человек, он - поэт. Надо вообще доводить артиста и самого себя до такого состояния, когда рождается что-то сверхсознательное. Поэтому я стараюсь испытать это сам и заразить этим других. Мы очень много разбираемся с артистами. И это не просто разговор - мы разбираемся в самом явлении жизни, в которой участвует этот человек, - делится мыслями Лев Додин.
Омский зритель увидит на сцене Драмтеатра Чехова таким, каким его видит Лев Додин, 3 и 4 июня.
Напомним, что в 2021 году Лев Додин лично привозил в Омск свою постановку "Братья Карамазовы" (16+), над которой работал четыре года. Омск тогда стал третьим городом, где Малый драматический театр показал спектакль, ожить которому не помешал ни локдаун, ни карантин. Подробнее читайте на нашем сайте.
Постоянный адрес страницы: https://omskzdes.ru/culture/92246.html