#встречисавтором • 16 сентября 2026, 18:13
Автор: Мария Хоменко
Автор работает в центре дополнительного образования детей, руководит хореографическим клубом. Поэзия появилась в её жизни ещё в детстве, позже она начала сочинять мелодии, писала в разных жанрах - от детских стихов до поздравительных куплетов и торжественных гимнов. Сейчас воплощает свою мечту стать музыкантом - создаёт песни на свои стихи с помощью искусственного интеллекта.
В интервью "Омск Здесь" Полина Тарасова расскажет, как и когда начала творить, почему научилась делать всё своими руками, какие ошибки стали для неё ценнее успеха, в чём ей помогают нейросети, а также развеет миф о том, что сгенерировать клип на свою песню - лёгкая задача.
- Полина, первые стихи вы написали в раннем детстве, в 5-6 лет, а в школьные и студенческие годы стали писать ещё и песни. Помните, когда и как произошёл этот переход к "куплето-припевности"?
- Первые стихи я написала случайно, в качестве пробы. От старшей двоюродной сестры получила письмо, в содержании которого особый интерес во мне вызвали два маленьких шуточных стихотворения с собственными иллюстрациями к ним. Меня удивило, что такой близкий и знакомый мне человек сам написал стихи (ведь в моём представлении поэтами были люди из далёкого прошлого, наделённые какими-то нечеловеческими способностями), что сиюминутно и вдохновило меня на собственное творение.
А песня всегда была во мне: я посещала музыкальную студию, изучала сольфеджио, пела в хоре, подбирала мелодии понравившихся современных песен и музыку из кинофильмов, и даже занимаясь какими-либо домашними делами, я всегда что-то напевала. С детства мечтала о сцене и хотела стать певицей. Более-менее овладев навыком импровизации на фортепиано, я начала сочинять свои мелодии, и слова появлялись параллельно с наигрышем. Это совпало с периодом первых юных симпатий и влюблённости.
Куплетно-припевная форма не являлась для меня основой какого-то большого выбора. Песня как вид творчества была мне интересна всегда. Куплет - это часть повествования, а припев - это эмоциональное усиление всего сказанного в куплете. Это возможность выразить все свои тайные чувства и эмоции.
- Вы создатель песен и хореограф: музыкальность - то, без чего вы не представляете себя?
- Да, музыка всегда со мной по жизни и чуть больше по роду деятельности. Я человек эмоционально очень скромный и сдержанный: и по характеру, и по воспитанию. А музыка - это способ, позволяющий раскрыться духовно - отразить все нотки своей души. Когда-то она успокаивает, когда-то бодрит, когда-то заставляет и танцевать. А хореография - мощнейший инструмент, [его сила] в единстве музыки и движения, он даёт возможность раскрепоститься ещё и физически, что приводит к полной гармонию души и тела.
- Вы работаете с детьми. Как ежедневное общение с ними влияет на ваше творчество? Для юной аудитории писать легче или, наоборот, сложнее, чем для взрослых?
- Общение с детьми - это своего рода омоложение, когда ты делаешься открытым, доступным, простым, понятным, а ещё и современным, потому что прислушиваешься к потребностям и интересам молодого поколения. По поводу сложности или простоты написания текстов для детей или взрослых - не замечала в себе каких-либо особенностей, ведь пишу стихи в тот момент, когда появляется искра и жуткое желание раскрыть ту или иную тему. А для меня это вспышка, процесс непредсказуемый, и неважно, на какую аудиторию поэзия направлена.
- Вы выросли в Узбекистане. Детство в другой стране задаёт особый колорит вашим текстам?
- Думаю нет. На текст никак это не повлияло, поскольку жила в посёлке городского типа с большей частью русскоязычного населения. А вот ностальгия по Родине, где соблюдались местные традиции, праздники и обычаи, привела к желанию изучать и преподавать восточный танец. В 2008 году это было очень востребовано даже для детей дошкольного возраста. На мою авторскую программу по созданию образа через сюжеты восточных сказок "Ритмы Востока" ходило примерно 50 девочек, с которыми мы участвовали в городских конкурсах и фестивалях, занимая призовые места.
- Вы сказали, что создание музыки и песен - это одно из самых важных для вас увлечений, мечта, которая не могла осуществиться ранее, а также называете себя ИИ-креатором - нейросети помогают вам создавать из стихов песни и клипы на них. Ранее пробовали для этого сотрудничать с реальными музыкантами? И всегда ли вы довольны работой ИИ-композитора?
- Да, для меня сейчас процесс создания ИИ-контента - это как чудо, которое позволяет раскрыть себя и удовлетворить все мои творческие потребности, причём финансово доступным способом. Не всегда с первого раза удаётся получить нужный результат, в том и заключается работа - научиться сотрудничать с ИИ и пользоваться новым инструментом. Да и процесс развития алгоритмов тоже не стоит на месте. Сейчас, уже зная основные ошибки нейросети, смело подстраиваешься и делаешь так, чтобы их не было. А композитором всех своих ранее написанных песен я всегда была сама, однако работала с профессиональным звукорежиссёром и аранжировщиком (большое спасибо Артёму Лаптеву и Евгению Коткову).
- Не возникает ли у вас внутреннего конфликта: с одной стороны - живое, душевное авторство, с другой - алгоритмы и нейросети. Как вы сохраняете в "машинном" продукте своё, человеческое, поэтическое "я"?
- Очень тонкая грань понятия "живое" в музыке: программы звукозаписи или музыкальные инструменты? Спорный вопрос.Человечество уже накопило такое большое количество материала и опыта, что стало возможным использовать их аналитическими алгоритмами. ИИ сменил эпоху синтезаторов и компьютерных программ и настало новое время, за которым просто нужно успевать. Для меня это интересный процесс, да и ведь этим тоже нужно правильно управлять. И хочу развеять миф о том, что работа с ИИ генерациями - дело простое и лёгкое (особенно при создании видеоконтента). Если у тебя есть замысел, естественно, есть цель, задачи, подбор содержания, написание сценария, генерации (это средства с помощью которых ты двигаешься к цели), а далее монтаж, сведение, стыковки, эффекты, оформление. Посмотрите, а это уже хороший проект, который тоже нужно подготовить. Ведь сама идея, музыка и слова - это всё в тебе. А ИИ - инструмент, помогающий сделать выбор. Человеческое поэтическое "я" с помощью ИИ становится в эмоциональном плане только сильней и интересней.
- Когда написание стихотворений становится рабочей рутиной, где находите вдохновение для творчества, которое создаётся от души?
- Своим личным креативом я начала заниматься два года назад, потому что большое количество времени и творческих ресурсов посвящала детям и коллективу. Немного сменив вид деятельности на работе, поняла, что пора бы посвятить свои таланты себе. Именно в тот период начала изучать разные духовные практики, что и подтолкнуло меня к началу нового творческого этапа - периоду духовной распаковки.
На сегодня моё творчество разделилось на четыре блока:
А вдохновляет меня чаще всего усталость и бесконечные ограничения. Когда вырываешься на свободу, буквально хватаешься за каждое услышанное слово, ситуацию или песню, звучащую в проезжающем мимо автомобиле.
Согласна с мнением людей о том, что сильная усталость является толчком к творческому прорыву, что очень хорошо представлено и в поэме М. Горького "Человек". И мной проверено, что чем больше у меня свободного времени, тем меньше дел я успеваю сделать.
- Вы сказали: "Не было б ошибок, не было б и развития". Какая ошибка в творчестве стала для вас самой важной - той, что научила большему, чем все успехи?
- Одна самая большая ошибка, которая преследует меня практически на всех этапах развития моего творчества, когда работаешь в паре или в группе, - это всегда давать возможность другому человеку выразить себя, не настаивая на своих интересах. И очень часто это приводит к тому, что напарник забыл ноты, не принёс костюм, не вовремя включил музыку, а то и вовсе передумал выступать. Делаю вывод, что в любом коллективном творчестве нужно во всём брать инициативу в свою руки. А в плане личного творчества очень часто подводит простое человеческое волнение, с которым зачастую бороться становится сложно, поэтому применяю разные практики (дыхательные, тактильные, визуального проектирования) и, конечно, заставляю себя чаще выходить на публику.
- Кроме всего прочего, вы рукодельница и хозяюшка: умеете шить, вышивать, вязать, плести макраме, ставить уколы, лечить кошек, делать ремонты и устанавливать розетки. Это почти портрет героини народного сказа! Откуда такая универсальность? Это интерес и желание независимости или необходимость?
- С детства была любознательным ребёнком и интересовалась разными видами деятельности - с мамой занималась рукоделием, с папой заглядывала в разные электроприборы, задавая кучу неудобных, любопытных вопросов с требованием всё объяснить. Ещё помню, что предпочтение отдавала не игре, а мастерству (создавать аппликации, строить и обустраивать игрушечные дома, собирать конструктор, играть на музыкальных инструментах, делать причёски куклам). С возрастом, сталкиваясь с рядом трудностей в сфере услуг, начало формироваться устойчивое убеждение - "быстрей, дешевле и проще сделать самой". Конечно, с одной стороны, это необходимость и быстрое решение бытовых проблем, а с другой стороны, своего рода независимость и самоутверждение, как вызов самой себе, проверка своих сил и познание своих возможностей.
- Есть ли в вашей жизни история, связанная с этим, которая могла бы стать песней?
- Истории и песни есть, и больше в плане соревновательных отношений между мужчиной и женщиной - это катание на роликах, на лошадях, на картах. А песни с описанием личных человеческих качеств и индивидуальных навыков больше подходят к юбилеям, семейным праздникам, и их немало.
- Какие творческие задачи ставите перед собой сейчас?
- Сейчас работаю над проектом "Симфония двоих, или Искусство быть вдвоём", в котором предполагается создание образов и оживление дуэта - ИИ-артистов, вместе путешествующих, отдыхающих, рассказывающих разные истории, связанные с их чувствами и эмоциями. В этом проекте уже есть сюжеты "Крестики-нолики", "Под куполом неба", "Ролики на прокат", "Асфальтовая романтика", "Дорога судьбы", "Скачки", "Я любить тебя буду вечно".
- Вы говорили, что ваши дни расписаны по минутам, поэтому вы очень дорожите временем. А что ещё в жизни имеет для вас особую ценность?
- Особую ценность для меня, во всех начинаниях, имеют люди, которые встречаются на моём пути и влияют на моё творческое и личностное развитие. Бесспорно, на первом месте это родители и семья, потом учителя, коллеги, друзья и ученики. Ведь даже случайно сказанная фраза того или иного человека, периодически всплывает в голове как закон. Всё это принимаю как ценный опыт. А что касается конкретно творчества, ценю и уважаю целенаправленные сообщества людей-единомышленников. Такими считаю литературное объединение "ПарОм", клуб авторской песни "Атмосфера" и цифровое сообщество "Музыка ИИ. Авторы"
Выпуск проекта #встречисавтором с участием Полины Тарасовой смотрите здесь.
Фото: Илья Петров
Постоянный адрес страницы: https://omskzdes.ru/vstrechisavtorom/92599.html