Общество • 9 октября 2026, 10:09
Автор: Анна Бамбульская
Разобрались, что может произойти с музыкальными школами, когда старшее поколение педагогов завершит карьеру, и послушали советы от преподавателя с 50-летним стажем.
О том, идут ли в музыкальные школы молодые преподаватели и на чьих плечах держится дополнительное образование в ДШИ, мы разговаривали с педагогом ДШИ № 3 по классу фортепиано с 50-летним стажем, обладателем сертификата Книги Почёта деятелей культуры Омска и Омской области Людмилой Архангельской. Она рассказала "Омск Здесь", готово ли молодое поколение педагогов-музыкантов полностью отдаться профессии, какие трансформации ждут эту сферу, почему важно терпение и почему она не заставляет своих учеников играть, а мотивирует их, выходя на сцену вместе с ними.
- Людмила Эдуардовна, в прошлый раз мы с вами закончили разговор на том, что Вы достигли своей цели - воспитали десятки профессиональных музыкантов и ещё больше своих учеников просто влюбили в музыку. Скажите, молодые педагоги приходят сейчас в ДШИ? Или все хотят поменьше эмоциональных затрат и побольше зарплату, и поэтому школы обходят стороной?
- Думаю, на данный момент детские школы искусств продолжают функционировать преимущественно за счёт ресурса старшего поколения педагогов. Молодые специалисты пока не стали полноценной опорой для системы, что ставит под сомнение саму возможность преемственности академических традиций в будущем. Молодёжь далеко не всегда горит своим делом, работая без должной самоотдачи и не воспринимая преподавание как призвание. Между тем, здесь необходима та творческая искра, которой славилась отечественная музыкальная педагогика.
- На ваш взгляд, что будет с музыкальными школами, когда старшее поколение всё же завершит свою карьеру?
- Считаю, они неизбежно трансформируются и станут другими. Правда, в мегаполисах, преимущественно в Москве и Санкт-Петербурге, скорее всего, этот процесс пройдёт мягче: там, наряду со множеством обычных ДШИ, действуют специальные музыкальные школы - десятилетки при творческих вузах. Туда идут одарённые дети с неординарными способностями, нацеленные на карьеру профессионального музыканта, а сами заведения обеспечивают средний профессиональный уровень подготовки. Омск, как и большинство городов в России, укомплектован иначе. Наши ДШИ работают исключительно в режиме дополнительного образования. Перед нами не стоит глобальная цель вырастить профессиональных исполнителей: наша миссия - дать общее музыкальное образование для гармоничного развития личности. Безусловно, при наличии сильного желания и должной подготовки наши выпускники тоже могут поступить в музыкальное училище или колледж, чтобы продолжить профессиональный путь. Но сам формат региональных ДШИ после ухода старшего поколения педагогов действительно станет иным.
- Какой совет дадите начинающим педагогам, которые вот-вот вступили на свой профессиональный путь?
- Терпение. Я и детей этому учу. Не получилось сразу - так и не надо. Это не должно получиться сходу - таков закон жизни. Так и в преподавании надо добиваться результата терпеливо и скрупулёзно. Понимаете, в эту профессию надо вникать, не бояться постигать её изнутри. Нужно изучать умные книги - там всё написано. Ты должен интересоваться, как другие преподают, играют. Просто интересуйся. Нужно посещать открытые уроки. Сейчас все мастера, профессора проводят открытые уроки - достаточно их просматривать в режиме онлайн. Многие из них работают с малышами - изучи, как они это делают. Важно иметь не только теоретические, но и практические познания.
- Вы так же поступаете?
Я практикую походы на концерты или смотрю в записи. Наблюдаю, слушаю, как музыканты играют, какие они используют интересные приёмы звукоизвлечения, и потом пробую их со своими учениками. Если этот приём понравился, почему бы не привнести его в свою работу. И, конечно, молодым педагогам пока не стоит думать, что они всё знают и умеют. Надо всё время учиться. Идти к своим ученикам через знания, смело обращаясь за советом к старшим, более опытным коллегам - преемственность поколений всегда была и остаётся основой сильной школы. Мне часто задают вопрос: "Как Вы заставляете заниматься своих учеников?" Я никого никогда не заставляю! Я просто предлагаю им разнообразные варианты творческих заданий и жду. Заставлять учеников - это путь в никуда. В детях нужно постоянно подогревать интерес и мотивацию, чтобы они сами захотели услышать красоту музыки в своём исполнении. А заставлять - никогда!
- Как вы считаете, с какого возраста необходимо прививать интерес учащихся к публичным концертным выступлениям? Ученик должен видеть интерес и самого педагога?
- К публичным концертным выступлениям желательно приобщать детей уже с младших классов. Для этого мы много рассуждаем о том, как вести себя на публике, чтобы привлечь внимание к своему выступлению. Ребят должен вдохновлять личный пример их наставника, поэтому в нашем классе мы практикуем совместные выступления с педагогом. Статистика - вещь упрямая: за последние 10 лет я вышла на сцену со своими юными пианистами более 70 раз. Такой формат творческой деятельности вселяет в учащихся уверенность и заставляет окончательно поверить в свои силы. У них появляется вкус, им хочется чувствовать себя на сцене настоящими артистами. Вот в этом и заключается суть нашей методики - взрастить в юном музыканте не просто исполнителя, а уверенную в себе творческую личность, превратив страх перед сценой в искреннюю любовь к творчеству.
Фото: Илья Петров
Постоянный адрес страницы: https://omskzdes.ru/society/93408.html