OmskZdes.ru

Общество • 5 сентября 2026, 14:07

Экспериментируй или проиграешь. Интервью с художником по костюмам "Мастерской мюзикла"

Автор: Омск Здесь

 

Как создаются образы для масштабных проектов, где искать уникальные и редкие вещи и почему артистам необходим театральный интенсив - об этом в интервью рассказал Дмитрий Третяк.

 

В Омске продолжается работа первой в Сибири "Мастерской мюзикла" - уникального интенсива, объединившего любителей жанра. Проект стал не только образовательной площадкой, но и местом для смелых визуальных экспериментов. Завтра, 6 сентября, состоится гала-концерт с оркестром "Мюзикл: Перезагрузка" (12+), который станет итогом этой работы.

Художником по костюмам в проекте выступает уже знакомый омскому зрителю по мюзиклу "Алиса в стране чудес" (6+) стилист и визажист Дмитрий Третяк. В интервью мы поговорили с ним о том, как создаются образы для больших музыкальных постановок, почему в поисках реквизита иногда приходится погружаться в "сокровища" старых костюмерных и какой главный совет стоит дать каждому, кто выходит на сцену.

- Дима, с чего для тебя начался проект "Мастерская мюзикла"?

- Всё началось, как это часто бывает, со звонка продюсера с очень интересной идеей. Мне предложили вписаться в классное дело, полезное абсолютно для всех: и для артистов, и для нашей постановочной команды. Это прекрасное и важное мероприятие, поэтому я сразу согласился.

- Расскажи о самом процессе создания образов. В чём заключается твоя работа и как именно ты подходил к костюмам в этом проекте?

- В любом проекте всё стартует с референсов и обсуждения задумки с режиссёром и продюсером. Мы смотрим на команду, на общую концепцию и, опираясь на это, начинаем подбор.

Наверное, самое интересное в работе художника по костюмам или стилиста - это комбинирование. Поиск вещей там, где, казалось бы, шанс найти их равен нулю. Это могут быть магазины винтажных или подержанных товаров, маркетплейсы. Но самым классным в этом проекте для меня было нырнуть в театральные костюмерные, попасть на склад, где хранятся настоящие сокровища, и откопать там то, что идеально нам подошло.

- Ты в Омске уже не впервые, раньше ты создавал костюмы для мюзикла "Алиса в стране чудес". Каким был этот опыт?

- За все свои приезды я очень полюбил Омск, теперь это один из моих самых любимых городов. И здесь, как и везде, всё начинается с людей. Работа над "Алисой в стране чудес" получилась спонтанной и классной: мне позвонила Александра Каспарова, предложила сотрудничество, и я сразу загорелся.

Когда я приехал в Омск и увидел всё вживую, то сразу понял, что можно доработать и доделать - так появились финальные правки. Главным вдохновением для меня стала сама Саша и та сказка, которую она создаёт. Мне хотелось отразить эту магию в костюмах, гриме персонажей и заразить этой идеей каждого актёра.

- "Мастерская мюзикла" - это первая подобная практика в Сибири. Насколько важен такой формат для индустрии?

- Это колоссальный опыт для всех, не только для актёров. Нам, постановочной команде, тоже есть чему учиться, мы начинаем чётче видеть, как улучшить свою работу. Каждый, кто принял участие в интенсиве по обе стороны сцены, узнал для себя что-то новое. Такой формат - это именно то развитие, которое сейчас необходимо жанру.

- Удалось ли пообщаться с участниками и дать им профессиональные наставления на будущее?

- Да. Самый главный совет, который я даю всегда, независимо от проекта - это иметь жгучее желание и не бояться экспериментов. Самое простое, что мы можем сделать - взять и попробовать, чтобы получить собственный опыт и сделать выводы. Если получилось круто - отлично, запоминаем этот приём. Если вышло плохо - теперь мы точно знаем, как делать не надо.

Именно этот инструмент расширяет нашу насмотренность и кругозор. Моя позиция: лучше сделать и подумать, как улучшить результат в следующий раз, чем сидеть сложа руки и жаловаться, что ничего не получается. Не бойтесь и делайте. Всегда.

Фото: Елизавета Медведева, Ярослава Морозова

 

Постоянный адрес страницы: https://omskzdes.ru/society/93107.html