Общество • 27 августа 2026, 14:34
Автор: Омск Здесь
Рассказываем, чем работа со звуком в мюзикле отличается от канонов драматической сцены и как технические сложности решаются прямо во время спектакля.
Почти на две недели пространство Омского государственного музыкального театра превратится в творческую лабораторию. Сегодня, 27 августа, здесь начинает работать "Мастерская мюзикла", в рамках которой состоятся тренинги по актёрскому мастерству, вокалу, хореографии, а также встречи с известными спикерами из мира российского мюзикла. Свой мастер-класс для участников проведёт известный российский звукорежиссёр, театральный специалист и педагог Мария Ленарская.
В интервью "Омск Здесь" она рассказала, о чём будет говорить с участниками встречи, в чём особенности звукорежиссуры в мюзиклах и какими главными ценностями она руководствуется в работе над проектами этого "нелёгкого лёгкого жанра".
- Мария, вы стали наставником в мастерской мюзикла. А кто в своё время послужил таким проводником в жанр для вас?
- Это произошло в Московском театре мюзикла - детище Михаила Швыдкого. В какой-то момент этот театр сделал акцент в том числе и на качественный звук, и команде потребовался опытный выпускающий звукорежиссёр. До этого у нас уже было несколько совместных проектов: мы делали концерты, посвящённые Людмиле Гурченко и Эдит Пиаф. После успешного сотрудничества руководство театра пригласило меня перейти в штат на постоянную основу и возглавить звуковой цех.
- Почему вы решили связать свою жизнь именно со звукорежиссурой?
- Вообще я окончила музыкальное училище по классу классического фортепиано. Но в конце третьего курса поняла, что не готова быть специалистом среднего уровня - к сожалению, мой пианистический уровень не позволял рассчитывать на звёздность. Руки не могли реализовать то, что просила голова. Поэтому я решила уйти в смежную профессию. Меня всегда привлекали инженерная часть, физика процессов и электричество. Звукорежиссура стала идеальным выбором: с одной стороны, это синтез техники и принятия инженерных решений, с другой - работа с творческими задачами. Вообще звукорежиссёр это ведь тоже исполнитель, только он исполняет свою пьесу тембрами голосов и инструментов других людей. Моя дальнейшая профессиональная деятельность лишь подтверждает, что выбор тогда был сделан правильно.
- Кстати, о профессиональной деятельности. Вы заведовали звукоцехом Московского театра мюзикла, а затем - Московского театра наций. Расскажите об этом опыте. Чему вас научила работа в таких крупных и знаковых коллективах?
- В первую очередь она научила меня планированию. Любой проект, любая творческая составляющая или новое начинание должны стартовать с оценки ресурсов. Необходимо рассчитать графики, количество оборудования, объёмы закупок - ведь всё это связано с финансированием, там постоянные поиски компромиссов. Затем идёт планирование самого рабочего процесса. Когда есть четкий временной и технический каркас можно сразу понять, где возможны сложности.
Но самое важное во всём этом - подбор команды, обучение сотрудников и, если необходимо - наём. Чтобы реализовать любую задачу, люди внутри коллектива должны чётко понимать, что они делают, и уметь взаимодействовать друг с другом. Период выпуска спектакля и репетиции на сцене непосредственно перед премьерой - это, по сути, круглосуточная работа звукоцеха. В московских театрах нет жёстких профсоюзных ограничений по времени, поэтому мы трудимся на результат, а выдыхаем уже позже. Иногда работа идёт практически 24 часа в сутки на протяжении полутора-двух недель, людям в команде нужно быть взаимозаменяемыми, им должно быть психологически комфортно и безопасно работать друг с другом. Мы проводим на работе слишком много времени, поэтому атмосфера обязана быть классной. Команда набирается не только по профессиональным навыкам и знанию техники, но и по умению общаться, находить общий язык между собой и работать с актёрами. Работа в этих театрах научила меня жёсткому планированию всех процессов и тонкому менеджменту человеческих ресурсов.
- На этом и держалось ваше руководство?
- Да, но это было не авторитарно-жёсткое управление, а скорее мягкое. Оно позволяло каждому члену команды высказать своё мнение и рассказать, в каком направлении он хочет развиваться. Это игра вдолгую. Если не давать людям развиваться, в конечном итоге их съедает рутина, они уходят и все усилия по интегрированию в команду, передаче опыта и работе над репертуаром могут оказаться бесполезными. Я шесть лет руководила звукоцехом в Театре мюзикла и девять лет в Театре наций, почти пять лет эти работы совмещались. Ставка на команду, в конечном счёте, позволила и мне, и театрам получить высокое качество звука, а само время мы провели в постоянном творческом росте и освоении новых технологий.
- В чём заключается специфика работы со звуком именно в мюзиклах? Есть ли разница в подходах по сравнению с драмой?
- Сегодня технологически сложными становятся абсолютно все проекты. Если раньше мюзикл считался вершиной высоких технологий, то сейчас и экспериментальные драматические театры приближаются к музыкальным спектаклям по уровню сложности.
Однако мюзиклы по-прежнему отличает многокомпонентность. У нас большое количество вокалистов. Музыкальное сопровождение может исполняться живым оркестром, а может быть частично записано, что требует точной синхронизации и дифференцированной работы с мониторингом. Добавьте сюда масштабные декорации и сложные костюмы артистов, которые часто заставляют искать компромиссы для оптимального расположения микрофонов. В нашем жанре критически важно качество звукоусиления. Сама система должна быть выстроена очень точно и обладать высоким разрешением, чтобы весь этот колоссальный массив аудиоинформации корректно доносился до зрителя.
В драматических постановках история проще - хотя бы потому, что драма не работает на такой масштаб и по условиям это всё-таки ближе к естественной акустике. А современный мюзикл - это тотальное звукоусиление. В таких условиях звукорежиссёр обязан контролировать каждый входящий сигнал, чтобы он оставался чистым, тембрально красивым, находился в правильном балансе. У нас очень много внутренних взаимодействий - в том числе по части служебных команд, наши действия часто требуют синхронизации с другими техническими службами. Организацией необходимой информации для работы служб тоже занимаемся мы, чтобы всем было удобно работать. Поскольку проведение мюзикла- это практически непрерывная работа со звуковым образом, потому что слишком много событий происходит за единицу времени, звукорежиссёру необходимы выносливость и умение принимать молниеносные решения. Вообще, чем больше у тебя опыта и профессиональной насмотренности в нестандартных ситуациях, тем быстрее и точнее становятся твои действия.
- Мария, поясните, почему артистам мюзикла важно понимать тонкости работы звуковой службы?
- Им важно понимать специфику нашего взаимодействия. Актёр работает с микрофоном, который статично закреплён на определённой части его лица, и в этот момент он полностью зависим от звукорежиссёра, от того, как звукорежиссёр «распоряжается» его исполнением. В мюзиклах мы используем метод микширования, который называется line by line - "строка за строкой". Выглядит это так: как только подходит очередь реплики актёра - его микрофон открывается. Реплика завершена, и мы знаем, что какое-то время артист будет молчать - микрофон тут же закрывается. Это необходимо, чтобы открытые микрофоны не создавали в тракте лишние шумы.
В массовых сценах, когда одновременно поют мужской ансамбль, женский ансамбль и главные герои, в зале может одновременно звучать до 40 микрофонов. Если в момент, когда артисты замолкают, оставить их микрофоны открытыми, зрители услышат сбитое дыхание или шорохи от активных хореографических движений - то есть кучу естественных шумов, которые не нужно усиливать. Мы должны чётко знать, когда именно актёр начнёт говорить или петь. Обычно это прописано в партитуре. Опытные артисты понимают: если сказать реплику вне сценария, без предварительного утверждения, она прозвучит в закрытый микрофон.
Актёры должны осознавать, что громкость и баланс звука в зале напрямую зависят от рук звукорежиссёра. Соответственно, чем стабильнее работает артист, тем предсказуемее и качественнее будет результат на пульте.
- Непредвиденные случаи бывают?
- Конечно, случаются и форс-мажоры. Например, когда техника выходит из строя. Микрофоны - это достаточно хрупкое оборудование, они подвергаются серьёзным нагрузкам и иногда не выдерживают. Актёры танцуют, выполняют акробатические трюки, часто микрофоны банально заливает потом, из-за чего адекватный сигнал пропадает. Но алгоритмы решения таких проблем во время спектакля мы всегда проговариваем заранее. Каждый актёр чётко знает, как себя вести, чтобы нивелировать технический сбой.
- Что именно они делают в таких ситуациях?
- Например, мизансцена на ходу перестраивается так, чтобы два актёра могли работать в один микрофон. Артист, у которого возникли неполадки, просто подходит ближе к партнёру по сцене и какое-то время поёт с ним вместе. Как только он уходит за кулисы, его сразу перехватывает микрофонный оператор и быстро производит замену оборудования. В звуковом цехе задействован не только человек за пультом, это всегда связка "звукорежиссёр - актёр - микрофонный оператор". Вместе они работают над качественной звуковой картиной.
- В Омске открывается "Мастерская мюзикла". Почему подобные образовательные практики важны для развития жанра в регионах?
- Это принципиально важно, потому что в обычных условиях молодому актёру практически невозможно дотянуться до такого уровня организации процессов. Чтобы мюзикл состоялся, должно совпасть множество факторов: нужен живой оркестр, сложное оборудование, выстроенная хореография, драматическая игра, умение чисто петь в движении среди декораций и одновременно слышать себя в мониторах. Всё это необходимо выучить, синхронизировать и физиологически правильно исполнить. В неподготовленной среде очень трудно найти площадку, где можно безболезненно протестировать все эти навыки и где за ошибку тебя никто не накажет.
- Чего ждать участникам вашего предстоящего мастер-класса?
- Мы поговорим на простом и понятном языке о физике звука - ровно в той степени, в которой это необходимо артисту для работы. Разберём технические характеристики оборудования и принципы взаимодействия с ним ради наилучшего результата. Обязательно обсудим расположение микрофонов: что меняется при их смещении на лице и какому вокальному стилю подходит то или иное положение. И, конечно, детально разберём, как вести себя при технических неполадках прямо во время выступления. Это необходимо проговорить, чтобы минимизировать стресс как для звукорежиссёра, так и для самого артиста. Любая заминка со звуком, это стресс для исполнителя, а наша задача - подстраховать его и помочь. Мне очень хочется детально разобрать эти нюансы, чтобы снять распространенные психологические барьеры. Тогда между исполнителями и звуковым цехом получится настоящий, качественный творческий контакт.
- Вы в Омске уже не первый раз и ранее участвовали в создании мюзикла "Алиса в стране чудес" (6+). Каким вам открылся наш город?
- Он показался мне очень дружелюбным, спокойным и готовым к смелым творческим экспериментам. Правда, когда я приезжала в прошлый раз, было очень холодно. Несколько дней стоял прямо-таки экстремальный мороз.
- И в завершение беседы: есть ли у вас главный профессиональный принцип, которым вы руководствуетесь при работе над мюзиклами?
- Для меня важно разглядеть индивидуальные особенности каждого конкретного проекта. Любой мюзикл состоит из базовых компонентов: вокал, драматургическое слово, музыкальная партитура. Стилистически они могут отличаться, но технический инструментарий везде примерно одинаков. Мой главный принцип - уйти от шаблонных действий и повторяющихся решений. Для каждого проекта я ищу уникальное звуковое оформление, особые шумы или специально созданные акустические пространства, которые подчеркнут индивидуальность именно этой постановки.
Сейчас ставится очень много сказочных историй, и, конечно, можно было бы просто взять готовый шаблон и сделать по нему добротный, крепкий звук. Но у каждого спектакля своя визуальная эстетика и свои декорации. Для меня критически важно через звуковой образ подчеркнуть эту визуальную составляющую и помочь зрителю считать скрытые режиссёрские подтексты. Только тогда восприятие материала получается по-настоящему целостным.
"Мастерская мюзикла" завершит свою работу 6 сентября масштабным гала-концертом "Мюзикл: Перезагрузка" (12+). Результат одиннадцати дней интенсивного труда будет представлен публике на сцене Омского государственного музыкального театра.
Фото: архив "Омск Здесь", а также предоставлены героиней публикации
Главное изображение создано с помощью Midjorney
Постоянный адрес страницы: https://omskzdes.ru/society/93016.html