Общество • 28 июля 2026, 18:03
Автор: Алина Кочергина
Почему артист "нелёгкого лёгкого жанра" должен постоянно учиться, какую подготовку проходят труппы драматических театров перед постановочным процессом мюзикла и как опыт интенсивов может сделать Омский музыкальный театр одним из передовых в стране - читайте в нашем материале.
27 августа в Омске откроется первая в Сибири "Мастерская мюзикла". Она пройдёт в Омском государственном музыкальном театре. Участники смогут улучшить свои навыки в актёрском мастерстве, вокале и хореографии на основе мирового музыкального материала. Завершится интенсив шоу-кейсом в сопровождении оркестра.
Наставники проекта - знаменитые деятели "нелёгкого лёгкого жанра". Художественным руководителем выступит Дарья Борисова, режиссёр, чьи спектакли отмечены наградами таких престижных премий, как "Музыкальное сердце театра", "Золотая маска" и "Золотой софит". Наш корреспондент пообщалась с Дарьей и узнала, кто стал её наставником в начале пути и как сегодня жанр мюзикла развивается в нашей стране.
- Дарья, вы художественный руководитель "Мастерской мюзикла", наставник для тех, кто стремится расти в этом жанре. А кто в своё время стал таким проводником для вас?
- Первым моим проводником в мир театра стала Лада Леонидовна Селиванова - мой педагог и руководитель театральной студии, в которой я занималась ещё в школьные годы. Дальше судьба меня привела в ГИТИС. Мой мастер курса - Александр Александрович Бармак. Он открыл для меня мир оперы, оперетты и драматического театра, научил многому из того, что стало базой для моей будущей карьеры. И третьим не менее важным учителем для меня стал Алексей Франдетти, с которым я долгое время работала. Это тот человек, который познакомил меня с жанром мюзикла во всём его многообразии. Именно он в своё время подарил мне первую книгу о режиссуре мюзикла, которая стала для меня, можно сказать, настольной. Вот эти люди, скажем так, стояли у истоков моей карьеры.
В последствии каждый человек, который появляется в моей жизни, будь то режиссёр, артист, хореограф, художник, композитор, автор и так далее, становится моим учителем. Важно понимать, что в этом жанре нет точки остановки. Ты всё время растёшь, ты всё время чему-то учишься. Здесь нельзя один раз чему-то научиться, остановиться и быть уверенным, что ты справишься с той или иной задачей, которая встанет на твоём пути.
- В школьные годы вы занимались в театральной студии, почему потом решили выбрать именно режиссёрское направление?
- Да, я играла в спектаклях нашей театральной студии. Но к тому моменту, когда нужно было поступать в университет, я осознала, что артисткой быть не хочу, а кем хочу - ещё не поняла. Моя семья не театральная: мама - юрист, папа - физик-ядерщик, поэтому мир театра был знаком мне только со стороны зрителя. Сначала я получила первое высшее - экономическое. В это время много читала - не могла оставить театр. И где-то на втором курсе я поняла, что режиссура - это направление, которое мне интересно, в котором я чувствую вдохновение. Мне хотелось сделать что-то своё, поставить ту или иную сцену, как я её вижу. После того, как я получила первое высшее образование, я поступила в ГИТИС на факультет музыкального театра.
- Какие мюзиклы повлияли на вас во время вашего становления как режиссёра?
- Я бы сказала, что есть мюзиклы, которые очень сильно запали мне в душу, просмотр которых инициировал какие-то мысли, идеи. Всё-таки моя личность формировалась множеством факторов и обстоятельств. Но, безусловно, есть знаковые мюзиклы для меня. Одни из любимых - это "Evita" ("Эвита") и "Sunset Boulevard" ("Бульвар Сансет") с потрясающей музыкальной партитурой и режиссёрскими решениями. Я безумно люблю постановку "Next to Normal" ("Ближе к норме"). Это абсолютно не развлекательный мюзикл по своей идее, в него заложены глубинные переживания и серьёзная драматургия. Потрясающий, как мне кажется, именно по режиссёрской работе мюзикл "Hamilton" ("Гамильтон"): там невероятный блокинг (создание пространственного рисунка действий актёров: их перемещений, расположения на сцене, взаимодействия с партнёрами и реквизитом - прим. ред.). Здесь же отметила бы постановку "Finding Neverland" ("В поисках Неверленда"). В общем, есть ряд мюзиклов, которые так или иначе просто меняли моё восприятие того, какими могут быть истории в этом жанре, как и какими приёмами их можно рассказывать.
- В 2021 году в Тюменском Большом драматическом театре состоялась премьера мюзикла "Семейка Адамс" (12+). Это ваша первая громкая самостоятельная режиссёрская работа в жанре мюзикла. Расскажите, почему было принято решение взяться именно за этот материал?
- Моей первой самостоятельной режиссёрской работой была дилогия опер в Ростовском музыкальном театре: "Дары волхвов" Дэвида Конте и "Телефон" Джанкарло Менотти. А "Семейка Аддамс" стала первой громкой работой, которой я о себе заявила. Она получила награды и номинации.
Я всегда приезжаю сначала на знакомство с труппой. Так было и в этом случае. Когда встал вопрос, какой материал делать, я обратилась к своим заметкам. Я всё время для себя помечаю какие-то мюзиклы, которые, как мне кажется, интересно было бы сделать. На тот момент лицензия постановки "Семейки Аддамс" была разрешена для России, и как-то всё пришло к тому, что на эту труппу идеально раскладывается именно этот материал. Я "Семейку Аддамс" люблю: и мультфильмы, и экранизации. Тем более это подходило артистам по психофизике, темпераменту. Было просто ощущение, что это может получиться.
- Эта постановка стала лауреатом Российской национальной театральной премии "Золотая маска" и четырёхкратным лауреатом Национального фестиваля и премии "Музыкальное сердце театра". Но ведь в спектакле работала труппа драматического театра. Насколько быстро у артистов получилось так успешно овладеть жанром? И какая работа для этого была проведена?
- Есть определённая схема, по которой мы помогаем драматическим артистам овладеть этим жанром. Вообще, когда мы приезжаем с командой в драматический театр и знакомимся с труппами, мы всегда после этого уже понимаем, сколько нам нужно заложить времени на подготовительный период перед репетициями. В каких-то театрах это только работа с вокалом, то есть зачастую я пытаюсь привезти туда специалиста, который поможет ребятам освоить именно мюзикловый вокал. Иногда мы с хореографом решаем, что артистам надо заранее пройти классы в том или ином направлении, например, степ или джаз, чтобы они пришли в определённую форму, прежде чем мы будем давать им оригинальную хореографию нашего спектакля.
Всё это индивидуально для каждой труппы. Важен и тот факт, что мы не можем выделять на постановку полгода, это всегда полтора месяца, в лучшем случае - два. Соответственно, это время предполагает сразу же интенсивную классическую репетиционную схему: две точки в день, и на каждой ты делаешь по сцене. Это режим, в который надо входить уже подготовленным.
Тюменская труппа прекрасная, очень синтетическая. Самое главное, что они были заражены материалом, относились к нему с любовью, можно сказать, что мы делали спектакль в порыве, поэтому, мне кажется, всё удачно сошлось.
- В основе мюзикла - история семьи, впервые появившейся на страницах комиксов американского художника Чарльза Аддамса. Насколько сильно пришлось адаптировать материал для нашей аудитории?
- Я немного адаптировала драматический текст, а также автор стихов Юлия Дякина поработала над тем, чтобы зрителю в нашей стране всё было понятно. В основном это касалось шуток. Текст очень насыщен юмором, и были шутки, направленные именно на американскую публику и их менталитет. Больше никаких адаптаций не понадобилось. На самом деле это очень маленький объём изменений относительно оригинального текста.
- Есть в вашем режиссёрском портфолио постановка, которая совсем не требует адаптации для российского зрителя - мюзикл "Яга" (16+), премьера которого прошла в Орловском государственном театре для детей и молодёжи "Свободное пространство" в 2023 году. Как работалось со славянской тематикой? Какую подготовительную работу пришлось проделать, чтобы воплотить эту историю?
- Со славянской тематикой работалось прекрасно. Всё-таки это наше, родное. Безусловно, мы с хореографом много времени изучали старинные обряды, обычаи, читали о корнях русских сказок. И исходя из этого, мы строили концепцию, идею каждой сцены спектакля.
Когда тебе материал нравится и ты им вдохновлён, любая сложность приобретает другое качество. Любая подготовка требует большого времени, любой спектакль, любой материал, неважно, он твой родной, то есть создан здесь, в России, или он создан за рубежом. Я всегда стараюсь брать только тот материал, который меня действительно вдохновляет, который отзывается в сердце. И в данном случае и "Семейка Адамс", и "Яга", - оба материала мне близки. Я от этой работы получала огромное удовольствие.
- Мюзикл - жанр заимствованный. Мы перенимаем опыт бродвейских проектов. Можно ли говорить о таком явлении, как отечественный мюзикл?
- Мюзикл - это поджанр музыкального театра. Есть опера, у которой существуют как зарубежные, так и русские корни. И русская опера - это веха в истории. То же самое можно сказать и про оперетты: существуют прекрасные советские оперетты. Жанр мюзикла плавно вышел из оперетты и начал свой путь за рубежом. Мы как профессионалы правильно делаем, что учимся у тех людей, которые его зародили, и перенимаем бродвейский опыт, потому что никто не может лучше рассказать про жанр, как его родители. Однако сегодня на данном этапе уже очень много создано и в России. Жанр укоренился в нашей стране, поэтому с полной уверенностью открываем страницу русского мюзикла.
- Каким в идеале должен быть артист мюзикла?
- В идеале это синтетический артист, который владеет тремя ипостасями в равной мере: драматическое мастерство, вокал и хореография. Как завещали ещё Всеволод Мейерхольд или Константин Станиславский, да и все наши великие театральные учителя: синтетичность артиста заложена в основу русской актёрской школы. Владея данными навыками в равной степени, ты будешь идеальным артистом мюзикла, но опять же с пометкой, что ты всё время продолжаешь учиться, развиваться и свои навыки поддерживать на нужной высоте. Ведь идёт время, меняется музыкальный язык, появляются новые композиторы. Например, в этом десятилетии вдруг случился всплеск рэп-мюзикла. В 2015 году появился проект "Hamilton" ("Гамильтон"). До Лин-Мануэля Миранды никто представить не мог, что можно создать серьёзную историческую постановку про политического деятеля Александра Гамильтона в такой стилистике. И вот, пожалуйста, мы видим, как этот мюзикл с успехом прошёл и стал знаковым, каноничным в своём десятилетии.
- За последние годы в регионах стало появляться всё больше и больше постановок в этом жанре. Как обстоят дела с кадрами? Были ли готовы артисты и цеха театров по всей стране к такому росту интереса к мюзиклам, на ваш взгляд?
- Жанр становится всё более популярным, его всё больше хотят ставить, особенно в драматических театрах. Перед музыкальными театрами стоит более сложная задача: дать возможность новому жанру жить на сцене, но при этом не потерять в репертуаре исконные жанры. Поэтому большую долю работы на себя взял драматический театр, а там все труппы разные, об этом мы уже поговорили выше. Поэтому кадры надо воспитывать, у нас их не такой огромный поток, как у наших коллег за границей.
То же касается и цехов. Мюзикл - жанр уникальный, зачастую он требует, чтобы сцена проходила по музыкальному хронометражу. Например, в этом такте декорация должна повернуться, а в этом - обратно развернуться. Даже если это невысокотехнологическая дорогая декорация, всё равно этот процесс требует чуть-чуть другой подготовки от цехов, другого устройства самой декорации - это зачастую работа либо с роликами, либо с нижней машинерией сцены - в зависимости от технических особенностей и возможностей театра. Поэтому, когда мы едем с командой в тот или иной театр осваивать жанр, мы понимаем, что мы будем его осваивать не только с артистами, но это будет и работа с цехами. Любое обучение - трудоёмкий процесс, и, как мне кажется, именно он выводит театр на новую ступень развития.
- В Омске пройдёт первая в Сибири "Мастерская мюзикла". Почему подобная практика важна для развития жанра?
- Повторюсь, в этом жанре всегда нужно оставаться в тренинге. Здесь нет вершины и нет остановки. Каждый проект - точка роста. Здорово, что эта идея появилась внутри Омского музыкального театра. Он имеет внутри себя цеха, оркестр, - все необходимые составляющие, которые могут дать хороший результат. Насколько я знаю, в Омске пока ещё мюзикл только начинает набирать обороты. Это очень важная ступень для театра - повысить уровень своих артистов и тем самым стать одним из знаковых театров в этом жанре в России. Несмотря на дипломы, награды, став уже любимцами публики, артисты чувствуют потребность в получении новых навыков и знаний - это, мне кажется, лучшее достижение и уже победа нашей "Мастерской".
Я всегда привожу в пример одну школу на Бродвее - это огромное здание, в которой очень много классов. Там можно заниматься актёрским мастерством, вокалом, хореографией. Там представлено множество направлений. Самое интересное, что там можно увидеть топовых бродвейских звёзд в любой рабочий день. Артист сходил на класс, потом отправился в театр на спектакль или репетицию. Это обычный день артиста мюзикла там: ты прокачиваешь какой-то навык, которым тебе сейчас нужно владеть на хорошем уровне. Это потрясающая история! Было бы здорово, если бы мы тоже пошли вслед за этой традицией и осознали, что на обучении в институте всё не заканчивается. Каждый приобретённый навык идёт только во благо.
- Есть ли какой-то главный принцип, который важен именно для вас в работе над мюзиклами?
- Мюзикл - это большой сложный механизм, поэтому основной принцип моей работы - это выстроить грамотную систему, соединяющую всех, кто работает над спектаклем. Ну и второй принцип, он связан не только с конкретным жанром - делать всё с любовью и с душой. Мы работаем для зрителей, и нам важно получить отклик. Поэтому делай честно, делай с душой, делай с любовью, а остальное всё приложится!
Фото: Илья Петров
Постоянный адрес страницы: https://omskzdes.ru/society/92735.html