Свободное время • 11 июня 2026, 10:11
Автор: Анастасия Мирошниченко
До премьеры "Летучей мыши" (16+) в Омском государственном музыкальном театре остаётся чуть больше двух недель. Редакция "Омск Здесь" решила узнать, какие силы возвращают знаменитую оперетту с музыкой Иоганна Штрауса на омскую сцену, почему именно этот спектакль шёл в театре 39 лет и для кого из артистов постановка станет испытанием на прочность.
Захватывающие дух вокальные партии, сверкающие костюмы, золотые клетки для попугаев в человеческий рост и острый, но добрый юмор - Омский государственный музыкальный театр собирается на венский бал-маскарад в доме избалованного и скучающего князя Орловского. Там шампанское льётся рекой, люди не думают о завтрашнем дне, а неверный муж заново влюбляется в свою жену.
25 и 26 июня состоится премьера четвёртой оперетты "Летучая мышь" (16+) в истории Музыкального театра от главного режиссёра Татьяны Столбовской. Омская публика не отпускает культовую оперетту вот уже 76 лет. Советские программки с автографами, афиши с посланиями от зрителей, артистов и членов их семей - все эти театральные реликты бережно хранятся в музейном архиве Омского музыкального.
В 1950 году режиссёр Омского государственного академического театра драмы Александр Шубин поставил первую "Летучую мышь". Центральные роли тогда исполняли будущие легенды Областного театра музыкальной комедии (так до 1982 года звался нынешний Музтеатр), - Ефалия Дёмина, Владимир Володин и Александр Липатов. Это были актёры Сталинградского театра музыкальной комедии, который был эвакуирован в Омск в военные годы. Именно труппа этого театра стала творческой основой для будущего Омского музыкального. Оперетту поставили по пьесе советских авторов Николая Эрдмана и Михаила Вольпина. Материал оказался настолько благодатным, что по нему ставились и последующие постановки "Летучей мыши".
Ефалия Дёмина, Владимир Володин и Александр Липатов
В послевоенное время к театрам предъявлялись жёсткие требования относительно выбора репертуара - только советская оперетта.
- А в 1955 году пришёл новый директор из числа бывших артистов театра, и он стоял за восстановление классического репертуара, а ведь зарубежная оперетта за столько веков уже доказала свою значимость и любовь зрителей. Так постепенно вместе с советской опереттой на афишах театра стало больше классической, - рассказала "Омск Здесь" ведущий специалист по истории театра и музейной деятельности Ирина Никеева.
Ирина Никеева
И в 1967-м зрители увидели вторую постановку "Летучей мыши", которую перенёс на сцену режиссёр Яков Лившиц. Он сделал акцент на танцевальности музыки Штрауса, поэтому совместно с главным балетмейстером, заслуженным деятелем искусств РСФСР Валентиной Тулуповой увеличил количество балетных номеров. А в 1982 году, когда обновлённый Музыкальный театр открыл свой первый сезон, состоялась премьера третьей "Летучей мыши". Этот спектакль вошёл в число театральных рекордсменов - он не сходил со сцены на протяжении 39 лет.
- Состоялся праздник, отвечающий карнавальной природе партитуры, праздник, на котором под музыку Штрауса "правят бал" изящество, ирония, изобретательность, - написала после премьеры омская поэтесса и театровед Елена Злотина (Миронова) в статье "Сотворение праздника" ("Вечерний Омск" за 29 июня 1982 г.).
- Что интересно, часто "Летучую мышь" 1982 года ставили в канун Нового года. У театра была традиция: в предпраздничные дни обязательно шёл балет "Щелкунчик" и показывали оперетту "Летучая мышь". Я думаю, секрет долгой жизни этого спектакля был в невероятной любви к нему зрителей. Постоянно были полные залы. И, конечно, влияла музыка Штрауса. Вместе с его летящими вальсовыми мелодиями улетал и зритель в какой-то потрясающий мир искусства. К тому же и сами актёры с удовольствием всегда работали в этом спектакле. Я тоже в числе восторженных зрителей того спектакля. В нём было столько юмора, столько позитивной энергии. Постановка заряжала. Каждый показ - это адреналиновый взрыв, - делится Ирина Никеева.
За годы сменилось несколько поколений артистов, задействованных в постановке: пять Генрихов Айзенштайнов и их жён Розалинд, семь служанок Аделей, четыре влюблённых Альфреда и четыре князя Орловских, три Фалька. Заслуженная артистка России Ирина Трусова тогда исполняла партию Розалинды. Актриса признаётся, что и сам спектакль, и эта роль заняли особенное место в её сердце. Впервые в составе "Летучей мыши" Ирина Трусова вышла в июне 1987 года на гастролях в Ташкенте. Последний раз артистка сыграла Розалинду 26 декабря 2021 года.
- Я сыграла более 150 спектаклей! Партнёрами были замечательные коллеги. В роли Генриха Айзенштейна - Владимир Ошкуков, Виктор Демидов, Павел Краснов, Анатолий Мотовилов, Алексей Милосердов. В роли Адели - Тамара Славченко, Тамара Савич, Татьяна Боброва, Наталья Замниборщ, Юлия Соловьёва, Ольга Березовская. В роли Альфреда - Анатолий Мотовилов, Владимир Никеев, Вадим Невзоров, Виталий Ивашина. А дирижировали Эрик Розен, Григорий Комаровский и Юрий Соснин. А сколько раз мы сыграли сцену так называемого "вранья" - терцет Розалинды, Айзенштейна, Фалька на всех многочисленных театральных концертах! Минимум по 10 раз в сезон, получается около 400 раз! Желаю новой постановке перенять славную эстафету, - поделилась с корреспондентом "Омск Здесь" Ирина Трусова.
О своей Розалинде Ирина Трусова говорит с нежностью: "Она соткана из любви, преданности, лёгкости, из иронии, хитрости, она не легкомысленная, а настоящая мудрая женщина. Вот такую я её и полюбила". Увидеть актрису можно и в новом прочтении оперетты. В этот раз Ирине Борисовне досталась характерная и гротескная роль жены прокурора Амалии. Комическая троица - Амалия, её муж и их дочь, "восторженный переросток" Лотта - присоединятся к числу тех, кто на балу не думает о завтрашнем дне.
Ирина Трусова в роли Розалинды
Кстати, Розалинду в июньской премьере в дубле сыграют Елена Билык и Евгения Шарыгина. Как рассказала нам Елена, для неё этот опыт станет первым соприкосновением с опереттой Штрауса. По словам артистки, вокальные партии настолько сложные, что нужно быть крайне физически выносливым человеком и в совершенстве владеть дыханием. А еще нужно успевать перестраиваться с диалоговой части спектакля на певческий материал - в этом и состоит принципиальное отличие оперы от оперетты. Здесь говорят, что даже не каждый оперный певец выдержит голосовую нагрузку "Летучей мыши".
- Если вершина классической оперы - это "Травиата" (12+) (входит в репертуар Омского Музтеатра - прим. ред.), то в классической оперетте - это "Летучая мышь". Она приближена именно к опере, потому что это очень сложный спектакль вокально. До него нужно дорасти не только внутренне, но и вокально. То есть если солист не подготовлен, то он может даже остаться без голоса. И мне приходилось искать приёмы, чтобы до конца спектакля оставаться в форме, - поделилась с нами Елена Билык.
Свои партии артисты оттачивают на специальных уроках, чтобы зритель в зале никогда не догадался, какую огромную работу проделывает перед ним вокалист.
Партия мужа Розалинды Генриха Айзенштайна досталась баритону Кириллу Кириллову. В прошлой "Летучей мыши" он успел выйти на сцену в образе Орловского. Однако, по словам артиста, вокальный материал князя не сравнить с тем, какие партии достались ему в образе Айзенштайна.
- Это тяжело, честно. Что касается, например, партии Орловского, она написана для меццо-сопрано, но баритоны в странах СНГ её часто исполняют. И, конечно, Орловский мне ближе по голосу. Вокальные номера Айзенштайна всё же написаны для тенора. И это для меня необычный опыт. Но таких врунов мне ещё не приходилось играть. Чего стоит одна сцена вранья! 20 минут мы сидим на диване и нагло лжём, - рассказывает Кирилл Кириллов.
Елена Билык отмечает, что для неё было важно показать момент перевоплощения своей Розалинды из наивной жены, которая беззаветно и во всём верит своему мужу в роковую летучую мышь на балу, которая смогла завоевать своего мужчину заново. Кстати, Елена и Кирилл уже не первый раз играют влюблённых на сцене. Вместе их можно увидеть в спектаклях "Весёлая вдова" (12+) (граф Данило и Ганна Главари), "Евгений Онегин" (12+) (Евгений Онегин и Татьяна Ларина), "Мистер Икс" (12+) (Мистер Икс и Теодора Вердье), "Любовь под прикрытием" (12+) (Гарри Грант и Энни Холл), "Пиратский треугольник" (12+) (муж Риты, пират Гаспар и Рита).
Елена Билык и Кирилл Кириллов в спектакле "Весёлая вдова"
- Мы подстраиваемся уже друг под друга на сцене, стараемся сделать так, чтобы было удобно обоим. Самое главное - это чувствовать партнёра на энергетическом уровне. Нельзя перетягивать одеяло на себя. Если вы дуэт, то не должно быть такого, что один старается перепеть другого. Мне кажется, в этом секрет успешного партнёрства, - считает Елена Билык.
Кстати, костюмы для артистов уже почти готовы, как и декорации с реквизитом. А увидеть, в каких платьях отправятся на бал героини оперетты и на каком диване будут выяснять отношения Розалинда и Айзенштайн, можно в нашем материале.
Фото: Илья Петров, Татьяна Лисмент, а также предоставлены пресс-службой Омского государственного музыкального театра
Постоянный адрес страницы: https://omskzdes.ru/culture/92301.html